《和弦走向的规律套路》是指音乐中和弦之间的关系，这些关系决定了一首歌曲的和谐、流畅感和情感特点。

尽管和弦走向看起来很庞杂，但有一些规律套路可供学习和运用。

1.基本和弦

在音乐中，有七个基本和弦，它们组成了音乐和声中的基础。它们分别是C、Dm、Em、F、G、Am、以及B dim 和弦。在不合的音阶中，这些和弦的规律是相似的，因此学习一种音阶的和弦走向，也就是学习了所有其他音阶的规律。

2.和弦进阶

一旦掌握了基本和弦的规律，就可以开始学习更庞杂的和弦。例如，有些和弦在某些音乐中很常见，但却不是基本和弦。好比G7和弦和D7和弦常被添加到歌曲中，以更好地表达情感。此外，加号（+）符号表示了增强的和弦，即和弦中的5度音比正常情况下升半音。举个例子，C+和弦（或Caug）包含了C、E、以及 G#的音符。这些和弦虽不是需要的，但它们可以为歌曲增添深度和庞杂性。

3.和弦的关系

和弦之间的关系是音乐中一个十分重要的概念。基本上，每一个音乐中的和弦，都可以和其他和弦形成一个和谐的关系。听起来很绕，不过实际上很简单。

常用和弦关系如下：

3.1同性和弦：指两个和弦具有相同的根音。好比，C大和弦和C小和弦就有同性关系。虽然它们听起来可能不合，然则它们之间的关系却十分紧密。

3.2相对和弦：指两个和弦的音程相同，然则它们的根音不合。好比，C大和弦的相对和弦是A小和弦，C小和弦的相对和弦则是Eb大和弦。通过使用相对和弦，可以轻松地转换调式，以便更好地表达情感。

3.3属和弦：指一个和弦为主调的五音级和弦。如和弦上的G7，可以作为C大调音乐中的属和弦。这意味着，该和弦强调了C大和弦的主调。

综上所述，学习和弦走向的规律套路，对于创作、演奏以及理解音乐都异常有用。尽管有些规律可能有些抽象，但仍然有很多资源可以赞助我们理解和运用这些规律。压轴送上一句名片语，Less is more，就算是庞杂的和弦走向，也能用最简单的音符表达。