当您深入研究 BB King、Ray Charles、Chuck Berry、Led Zeppelin 的 Jimmy Page、Elmore James 和其他蓝调吉他手的蓝调作品时，您可能会注意到从和声上来说，这些歌曲或多或少是相同的。传统的 12 小节布鲁斯进行曲涉及固定的 3 和弦进行曲、固定的 5-6 音阶和类似的节奏模式。这些简单的元素构成了无数标记性蓝调吉他歌曲的基础。
蓝调吉他是一种有影响力的当代节奏吉他风格，通常围绕 12 小节和弦进行构建。几乎所有的摇滚子流派，从乡村到金属，都包含一些布鲁斯吉他。
要成为一名胜利的蓝调吉他手，您应该内化以下三个要素：
1. 12 小节和弦进行。12 小节蓝调不仅是蓝调音乐的主干和弦进行，而且一般来说是大多数摇滚音乐。
2. 小五声音阶。同样，小五声音阶——一种每八度音阶有五个音符的音阶，而不是通常的七个音阶——是蓝调、流行音乐和摇滚乐中最常用的音阶。
3. 布鲁斯音阶。布鲁斯音阶类似于小五声音阶，但增加了一个 B5 音程，总共有六个音符。
和弦是音乐的基石。想和弦的最简单方法就像页面上的单词。当放在一起时，单词将形成一个句子。反过来，这些句子将形成一本书。同样，当放在一起时，和弦会发生和弦进行，而和弦进行会发生歌曲。
吉他和弦进行是用罗马数字写的，使用一种叫做纳什维尔编号系统的东西，它对创建和弦的音阶进行分类。例如：
I 是根音，也是和弦的基础。
IV 是音阶中的第四个音符。
V 是音阶中的第五个音符。
最流行的和弦进行之一是一四五一进行，或 I–IV–V–I。每个进程都可以在任何键上播放，这允许分歧的组合和声音。
在蓝调吉他中，最常见的和弦是属七和弦，它赋予蓝调独特的声音和感觉。三个初学者布鲁斯和弦是 E7、A7 和 B7。
1. E7。要弹奏这个和弦，请注视指板并将中指放在 A 弦的第二品上。将食指放在 G 弦的第一品上。弹奏所有琴弦。
2. A7。将食指放在 D 弦的第二品上。将中指放在 B 弦的第二品上。从 A 弦弹奏。
3. B7。将中指放在 A 弦的第二品上。将食指放在 D 弦的第一品上。将无名指放在 G 弦的第二品上。从 A 弦弹奏。
要演奏像 12 小节蓝调这样的和弦进行，有需要了解弹奏哪个调。音乐调是指一组和弦和音阶。布鲁斯音乐中最常见的两个键是 A 和 E。
弹E调布鲁斯吉他，需要的三个和弦如上：E7、A7、B7。您还需要一个 D7 和弦：将您的中指放在 G 弦的第二品上。将食指放在 B 弦的第一品上。将无名指放在高 E 弦的第二品上。
现在，一个 12 小节的布鲁斯进行曲通常是这样的：
/ A7 / A7 / A7 / A7 / D7 / D7 / A7 / A7 / E7 / D7 / A7 / E7 /
布鲁斯起源于非洲裔美国人的历史，起源于 19 世纪南方腹地的种植园。当奴隶和他们的后代在种植园工作时，他们唱着他们的祖先从非洲带来的音乐：圣歌、祈祷歌曲、鼓乐和有节奏的舞曲的组合。
布鲁斯通过密西西比三角洲慢慢演变到新奥尔良，与爵士乐交织在一起。直到 1930 年代后期，布鲁斯才从南方流传到美国其他地区，并逐渐演变为我们今天所认识的分歧种类的布鲁斯：以约翰·李·胡克 (John Lee Hooker) 和浑水 (Muddy Waters) 为代表的芝加哥布鲁斯，节奏“与埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 等人一起演奏蓝调和摇滚乐。最终，蓝调的信息开始转变。一开始是一种哀叹和渴望，后来酿成了更积极、更乐观的东西，代表着希望和改变。
Son House、Blind Lemon Jefferson、Leadbelly 和 Charlie Patton 等 1920 年代的蓝调先驱通常在种植园营地和社交聚会中用吉他进行独奏。布鲁斯乐队的想法随着早期的爵士乐队一起慢慢演变，一路上增加了乐器，包含曼陀林、班卓琴、卡祖笛、弦贝司、口琴、小提琴和洗衣板。
尽管布鲁斯的面貌发生了变革，但从实质上讲，它在实质上仍然很强大：讲故事的人和他或她的吉他。
聆听这些歌曲中的每一首，了解多年来蓝调吉他的分歧演奏方式。
1. 罗伯特·约翰逊，“Cross Road Blues”（1937 年）：约翰逊用 Delta 布鲁斯风格的滑音吉他演奏了这首歌。虽然歌词并非字面意思，但许多人认为约翰逊唱的是关于将自己的灵魂出卖给魔鬼以换取他的才干。如果您仔细聆听，您将能够听到约翰斯顿掌握慢速指弹、滑音原声风格的声音。
2. BB King，“The Thrill is Gone”（1969 年）：BB King，他演奏中呼唤和回应的“国王”，以 B 小调释放了这首缓慢的 12 小节蓝调。凭借其高制作价值和弦乐的使用，这首歌被许多人视为与金的早期作品南辕北辙。它最终成为 King 职业生涯中最受欢迎的歌曲之一，首次登上 Billboard Hot 100 排行榜第 15 位。
3. Muddy Waters，“Got My Mojo Working”（1957 年）：这首蓝调歌曲最初由 Preston “Red” Foster 创作，但由 Muddy Waters 推广。这首歌混合了由 1/4/5 和弦进行定义的旋律和由口琴主奏定义的蓝调即兴重复段；它具有巨大的影响力，尤其是在摇滚乐中。这首歌名列滚石杂志的 500 首有史以来最伟大的歌曲，并获得格莱美名人堂奖。
4. 动物们，《旭日之屋》（1964）：这首经典的民谣据说早在1905年就由矿工们演唱，被反复录制和重新录制；最受欢迎的版本之一是 1944 年 Leadbelly 的版本。作为有史以来最令人难忘的蓝调乐曲之一，动物乐队对这首歌的独特演绎仅在 1964 年 5 月 18 日录制了一次——从希尔顿瓦伦丁现在著名的开始电吉他 小和弦琶音。
5. Howlin' Wolf, “Little Red Rooster” (1961)：随着时间的推移，许多音乐家都诠释了这种蓝调标准。原版由 Howlin' Wolf 以芝加哥蓝调风格录制，人声和滑音吉他是歌曲的两大主要元素，而鼓和贝司则坚持蓝调节奏在配景中进行。据说这首歌在被美国灵魂歌手萨姆库克改编后使芝加哥布鲁斯流行起来。1964 年，滚石乐队翻唱了这首歌曲，成为首批涉足现代电音蓝调的摇滚乐队之一。
