《送别》这首歌，就像一杯陈年老酒，历久弥香。
它不仅仅是一首歌曲，更承载着无数人的情感寄托。每当离别之际，那句“长亭外，古道边，芳草碧连天”便会不由自主地萦绕在耳边。对于吉他喜好者来说，能够弹奏这首经典之作，无疑是一种莫大的享受。然而，网上《送别》的吉他谱铺天盖地，质量参差不齐，哪个版本才是最能还原歌曲本真，最适合自己演奏的呢？作为一名资深乐评人，同时也是一位吉他喜好者，我将为大家深度测评市面上常见的几个《送别》吉他谱版本，希望能赞助大家找到属于自己的“真爱”。
测评版本一： 简单和弦版 (适合初学者)
（此处插入吉他谱截图，展示简单和弦版，例如：G-D-Em-C 循环）
和弦编配： 这个版本通常采取G、D、Em、C等简单和弦进行循环，极其简化。
指法合理性： 指法非常简单，多为开放和弦，易于上手。
节奏还原度： 节奏也做了简化处理，通常是四四拍，每个和弦弹奏一拍。
歌曲情感表达： 由于和弦的简化，以及节奏的平缓，情感表达略显单薄，难以体现歌曲的忧伤和离愁别绪。
优点： 极其简单易学，适合吉他初学者快速上手，感受《送别》的旋律。
缺点： 和弦过于简单，无法体现歌曲的丰富性和情感条理。节奏平淡，缺乏变革。
推荐建议： 适合完全零基础的吉他新手，作为入门练习曲。不建议作为演出或较为正式的弹唱版本。
测评版本二： 经典弹唱版
（此处插入吉他谱截图，展示经典弹唱版，包含较为丰富的和弦变革，例如：G-D-Em-C-G7-Am）
和弦编配： 相比简单版，经典弹唱版增加了G7、Am等和弦，使得和弦色彩更加丰富。
指法合理性： 指法难度适中，需要掌握一些基本的和弦转换技巧。
节奏还原度： 节奏相对还原，会采取一些切音、扫弦等技巧，使节奏更加生动。
歌曲情感表达： 由于和弦的丰富，以及节奏的变革，情感表达更加细腻，能较好地体现歌曲的意境。
优点： 和弦编配较为经典，指法难度适中，适合有一定基础的吉他喜好者弹唱。
缺点： 某些和弦的运用可能稍显生硬，部分节奏处理可以更加精细。
推荐建议： 适合有一定吉他基础，想要弹唱《送别》的喜好者。可以通过调整指法和节奏，使其更符合自己的演奏风格。
测评版本三： 指弹版 (入门难度)
（此处插入吉他谱截图，展示指弹版，和弦分解，旋律突出）
和弦编配： 指弹版在和弦编配上更加注重和弦的色彩和条理感，会采取一些七和弦、九和弦等。
指法合理性： 指法难度较高，需要掌握一定的指弹技巧，例如：分解和弦、切音、滑音等。
节奏还原度： 节奏还原度较高，能够通过指弹技巧，表示歌曲的旋律和节奏。
歌曲情感表达： 指弹版更能细腻地表示歌曲的情感，通过音色的变革和节奏的控制，营造出一种离愁别绪的氛围。
优点： 音色优美，情感表达细腻，能够充足展现吉他的表示力。
缺点： 指法难度较高，需要一定的指弹基础。
推荐建议： 适合有一定指弹基础，想要挑战更高难度的吉他喜好者。可以选择一些入门难度的指弹版本进行练习。
测评版本四： 指弹版 (进阶难度)
（此处插入吉他谱截图，展示进阶难度的指弹版，加入泛音、击勾弦等高级技巧）
和弦编配： 进阶难度的指弹版和弦编配更加复杂，可能包含一些离调和弦和高级和弦。
指法合理性： 指法难度极高，需要掌握大量的指弹技巧，例如：泛音、击勾弦、滑音、揉弦等。
节奏还原度： 节奏还原度非常高，能够通过复杂的指弹技巧，将歌曲的旋律和节奏完美地展现出来。
歌曲情感表达： 进阶难度的指弹版更能深刻地表达歌曲的情感，通过音色的变革和节奏的控制，营造出一种感人至深的氛围。
优点： 音色极其优美，情感表达极其深刻，能够充足展现吉他的表示力和演奏者的技巧。
缺点： 指法难度极高，需要长时间的练习和积累。
推荐建议： 适合有高水平指弹技巧，想要挑战极限的吉他喜好者。
测评版本五： 乐队版 (包含前奏、间奏和尾奏)
（此处插入吉他谱截图，展示乐队版，包含完整的歌曲结构）
和弦编配： 乐队版通常会根据乐队的配置进行和弦编配，可能包含主音吉他、节奏吉他、贝斯等多个声部。
指法合理性： 指法难度根据分歧声部的配置而有所分歧。
节奏还原度： 节奏还原度非常高，能够完美地展现歌曲的节奏和律动。
歌曲情感表达： 乐队版能够通过分歧乐器的配合，营造出一种更加丰富的音乐氛围，更能深刻地表达歌曲的情感。
优点： 音乐性更强，能够充足展现乐队的演奏技巧和配合。
缺点： 需要多人配合能力完成演奏。
推荐建议： 适合有乐队经验，想要改编和演奏《送别》的乐队喜好者。
总结与建议
通过以上对五个版本的《送别》吉他谱的深度测评，相信大家对分歧版本的特点和适用人群有了更清晰的了解。选择哪个版本，关键在于你的吉他水平、演奏目的和个人喜好。
无论你选择哪个版本，最重要的是用心去感受歌曲的情感，用吉他去表达自己的心声。希望大家都能通过《送别》这首经典之作，感受到音乐的魅力，体会到情感的真挚。最后，祝大家琴艺精进，找到属于自己的“真爱”吉他谱！
