你是不是也遇到过这样的困境：指法练得飞快，和弦转换行云流水，各种技巧运用自如，但弹出来的曲子总是感觉少了点什么，空洞乏味，无法打动人心？

如果你还在用“死记硬背”的方式学习吉他，那么很有可能这就是你永远弹不出感情的原因所在。

“死记硬背”的学习方式，就像一台精密的机器，能够完美地执行指令，但却缺乏灵魂。你或许能精准地复制乐谱上的每一个音符，每一个技巧，却无法赋予它们生命，无法将自己的情感融入其中。这种方式的局限性在于：

• 忽略了音乐的实质： 音乐不仅仅是音符的排列组合，更是情感的载体，是表达内心世界的工具。死记硬背只关注音符自己，忽略了音符背后的情感意义。
• 无法灵活运用技巧： 技巧只是手段，情感才是目的。死记硬背只关注技巧的运用，却忽略了技巧应该如何服务于情感表达。
• 缺乏创造力： 音乐的魅力在于它的多样性和可能性。死记硬背只局限于乐谱，无法激发你的创造力，让你进行个性化的演奏。

那么，如何能力解脱“死记硬背”，真正弹奏出充满情感的吉他音乐呢？《自学吉他的十大忠告》中，有两条至关重要的建议：“培养乐感”和“理解音乐”。 这两条建议指向了同一个核心：情感表达。

1. 培养乐感：打开情感的大门

乐感并非天赋异禀，而是可以通过后天培养的。它指的是对音乐的敏感度，对音高、节奏、旋律的感知能力，以及将这些元素与情感联系起来的能力。

• 练习听音辨调： 从简单的音程开始，逐渐提高难度，练习分辨分歧的音高、和弦、节奏。可以借助一些听音练习软件或App。
• 多听分歧类型的音乐： 扩大你的音乐视野，接触分歧风格、分歧情感的音乐，感受它们各自独特的表达方式。
• 跟着音乐哼唱： 测验考试用自己的声音模仿乐器的旋律，感受旋律的走向和情感起伏。
• 即兴演奏： 放松心情，随意地弹奏一些音符，测验考试用吉他表达你的情绪。

2. 理解音乐：找到情感的钥匙

理解音乐不仅仅是了解乐理知识，更重要的是要理解音乐背后的情感。这需要你从乐谱、歌曲的历史配景、创作配景等多方面进行分析。

• 学习乐理知识： 了解和弦、音阶、调式等乐理知识，可以赞助你更好地理解音乐的结构和情感。例如，小调常常表达悲哀、忧郁的情感，而大调则常常表达快乐、阳光的情感。
• 分析歌曲情感： 选择一些你喜欢的歌曲，测验考试分析歌词、旋律、节奏等元素，它们表达了什么情感？歌曲的整体氛围是怎样的？歌曲的高潮在哪里？
• 了解歌曲的历史配景： 了解歌曲的创作配景、时代配景，可以赞助你更好地理解歌曲的情感内涵。

3. 练习音乐表示力：释放情感的出口

有了乐感和对音乐的理解，接下来就需要通过练习来提升你的音乐表示力。

• 注意力度变革： 分歧的力度可以表达分歧的情感。轻柔的力度可以表达温柔、细腻的情感，而强烈的力度则可以表达激动、愤怒的情感。
• 运用滑音、颤音、推弦等技巧： 这些技巧可以增加音符的表示力，让你的演奏更加生动、充满感情。
• 注意节奏的控制： 分歧的节奏可以表达分歧的情感。缓慢的节奏可以表达悲哀、宁静的情感，而快速的节奏则可以表达兴奋、紧张的情感。
• 测验考试加入自己的理解和创意： 不要拘泥于乐谱，测验考试加入自己的理解和创意，让你的演奏更加个性化。

一些练习歌曲和情感分析指导：

• 《卡农》： 这首曲子虽然看似简单，但却蕴含着丰富的情感。测验考试分析它的和弦进行，以及分歧声部之间的关系，感受它所表达的喜悦、希望和温暖。
• 《Yesterday》： 这首披头士的经典歌曲，表达了对逝去恋爱的怀念和悲哀。测验考试分析歌词、旋律和节奏，感受歌曲中淡淡的忧伤和无奈。
• 《Knockin' on Heaven's Door》： 这首歌充满了对生命、死亡和希望的思考。测验考试分析歌曲的配景故事，感受歌曲中对逝者的悼念和对未来的期盼。

练习步调：

1. 选择歌曲： 选择你喜欢的、而且情感表达较为明显的歌曲。
2. 分析歌曲： 分析歌曲的歌词、旋律、节奏、和弦进行等元素，理解歌曲的情感。
3. 练习技巧： 重点练习歌曲中需要用到的技巧，例如滑音、颤音、推弦等。
4. 融入情感： 在演奏的过程中，将你对歌曲的理解和情感融入其中。
5. 录音并回听： 将你的演奏录下来，并仔细回听，找出可以改进的地方。

记住，吉他演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。只有解脱“死记硬背”，培养乐感，理解音乐，并赓续练习音乐表示力，你能力真正弹奏出充满情感的吉他音乐，打动自己，也打动别人。开始你的情感之旅吧！