别被《吉他自学三月通》的目录迷惑了！想靠它学会写歌？可能还不敷！ 诚然，学会几个和弦、掌握一些指法是基础，但这距离创作出打动人心的歌曲，还有很长的路要走。

《吉他自学三月通》或许能带你入门，但真正的作曲之旅，需要你掌握更深层次的技巧和秘诀。

与其迷信速成攻略，不如脚踏实地地学习作曲的核心要素。以下这五个秘诀，将为你打开创作的大门，让你也能成为一个创作型吉他手！

秘诀一： 和弦进行——歌曲的骨架

和弦进行是歌曲的骨架，它奠定了歌曲的情绪基调。经典的流行歌曲通常采用一些简单而有效的和弦进行，例如：

• I-V-vi-IV （C-G-Am-F）: 这是流行音乐中最常见的和弦进行之一，充满了阳光和积极的感觉。你可以尝试用这个进行创作一首充满活力的歌曲。 例如，绿日乐队的《Wake Me Up When September Ends》就使用了类似的进行，虽然速度较慢，但情感内核一致。

• ii-V-I (Dm-G-C): 这个进行充满了流畅和顺滑的感觉，适合表达较为温柔的情绪。很多爵士乐和流行歌曲都使用这个进行。你可以用它创作一首浪漫的情歌。

• vi-IV-I-V (Am-F-C-G): 这是一个略带忧伤的和弦进行，常用于表达怀旧或者失落的情感。 你可以试着用它创作一首怀旧风格的歌曲。

练习:

1. 改变顺序: 尝试改变这些和弦进行的顺序，看看会产生什么样的效果。例如，将C-G-Am-F变为Am-F-C-G，你会发现歌曲的情绪立刻发生了变革。
2. 加入过渡和弦: 在两个和弦之间加入过渡和弦，可以使和弦进行更加流畅和有趣。 例如，在C-G之间可以加入一个Em和弦（C-Em-G）。
3. 探索分歧的调: 将这些和弦进行移植到分歧的调，可以丰富歌曲的色彩。

秘诀二：旋律创作——歌曲的灵魂

旋律是歌曲的灵魂，它承载着歌曲的情感和信息。一个好的旋律应该朗朗上口，容易记忆，而且与和弦进行相协调。

旋律创作的要点：

• 与和弦进行相协调: 旋律的音符应该尽量与和弦中的音符相吻合。例如，如果和弦是C大调，那么旋律中应该尽量使用C大调的音阶（C-D-E-F-G-A-B）。
• 运用级进和跳进: 级进是指旋律的音符依照音阶的顺序向上或向下移动。跳进是指旋律的音符之间间隔较大的跳跃。 适当地运用级进和跳进，可以使旋律更加流畅和富有变革。
• 重复和变革: 重复可以使旋律更容易记忆，而变革可以使旋律更加有趣。 可以在歌曲的分歧部分使用相同的旋律，但进行一些细微的变革。

例子： 尝试为 C-G-Am-F 这个和弦进行创作一段旋律。你可以先确定每个和弦对应的旋律音符（例如C对应C、E、G；G对应G、B、D；Am对应A、C、E；F对应F、A、C）。然后尝试将这些音符连接起来，形成一条流畅的旋律线。

练习:

1. 哼唱旋律: 不要总是想着用吉他来创作旋律。 尝试在散步、洗澡或者睡觉前哼唱旋律，让灵感自由地流淌。
2. 记录灵感: 随时携带纸笔或者手机，记录下你突然想到的旋律。
3. 分析经典歌曲: 仔细分析你喜欢的歌曲的旋律，看看它们是如何与和弦进行相协调，又是如何运用级进和跳进的。

秘诀三：节奏变革——歌曲的律动

节奏是歌曲的律动，它决定了歌曲的整体感觉。 分歧的节奏可以营造出分歧的氛围，例如，快速的节奏可以让人感到兴奋和激动，而慢速的节奏可以让人感到平静和放松。

节奏变革的方式：

• 改叛变拍: 常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍。 4/4拍是最常见的节拍，适合表达各种情绪。 3/4拍通常用于华尔兹或者古典音乐。 6/8拍则常常用于民谣或者摇滚乐。
• 使用切分音: 切分音是指将重音放在弱拍上，可以使歌曲的节奏更加富有变革和趣味。
• 改叛变奏型: 分歧的节奏型可以营造出分歧的氛围。 例如，简单的四分音符节奏可以营造出平静的感觉，而复杂的切分节奏则可以营造出紧张的感觉。

练习:

1. 为同一段和弦进行创作分歧的节奏型: 尝试用分歧的节奏型来演奏同一段和弦进行，看看会产生什么样的效果。
2. 模仿经典歌曲的节奏型: 模仿你喜欢的歌曲的节奏型，并尝试将其运用到你的作品中。

秘诀四：歌词创作——歌曲的故事

歌词是歌曲的故事，它承载着歌曲的主题和信息。 一个好的歌词应该简洁明了，富有诗意，而且与旋律相协调。

歌词创作的要点：

• 确定主题: 在开始写歌词之前，先确定歌曲的主题。 你想表达什么样的情感？你想讲述什么样的故事？
• 使用生动的语言: 使用生动的语言和形象的比方，可以使歌词更加富有感染力。
• 注意押韵和节奏: 歌词的押韵和节奏应该与旋律相协调。

灵感来源：

• 生活经历: 你自己的生活经历是你创作灵感的最好来源。 将你的情感、想法和经历写进歌词中。
• 电影、书籍和绘画: 电影、书籍和绘画都可以为你提供创作灵感。
• 新闻事件: 新闻事件也可以成为你创作的素材。

练习:

1. 写日记: 养成写日记的习惯，记录下你的情感、想法和经历。
2. 阅读诗歌: 阅读诗歌可以提高你的语言表达能力和对情感的感知能力。
3. 写自由诗: 尝试写一些自由诗，锻炼你的文字表达能力。

秘诀五：歌曲结构——歌曲的框架

歌曲结构是歌曲的框架，它决定了歌曲的整体结构。 常见的歌曲结构有：

• 主歌-副歌 (Verse-Chorus): 这是流行音乐中最常见的歌曲结构之一。 主歌通常讲述故事或者表达情感，而副歌则概括歌曲的主题。
• AABA (AAB): 这种结构常见于民谣歌曲。 A部分是歌曲的主题，而B部分则是歌曲的过渡。
• Intro-Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus-Outro: 这是一个更复杂的歌曲结构，包含了Intro(前奏)，Bridge(桥段)，Outro(尾奏)等部分， 可以使歌曲更加富有变革和层次感。

歌曲结构的运用：

• 根据歌曲的主题选择合适的结构: 分歧的主题适合分歧的结构。 例如，如果歌曲的主题是讲述一个故事，那么可以选择主歌-副歌结构。
• 合理支配歌曲的各个部分: 合理支配歌曲的各个部分，可以使歌曲更加流畅和引人入胜。
• 尝试创新的结构: 不要局限于传统的歌曲结构，尝试创新的结构，可以使你的歌曲更加独特。

练习:

1. 分析经典歌曲的结构: 仔细分析你喜欢的歌曲的结构，看看它们是如何支配各个部分的。
2. 为你的歌曲设计分歧的结构: 尝试为你的歌曲设计分歧的结构，看看哪种结构最适合它。

最后的建议：

• 不要害怕犯错: 创作是一个赓续尝试和学习的过程。 不要害怕犯错，只有赓续尝试，能力找到属于自己的创作风格。
• 坚持热情: 创作需要热情和坚持。 坚持对音乐的热情，并坚持创作，你一定能够创作出属于自己的音乐。
• 多听多练多交流: 多听各种类型的音乐，多练习各种技巧，多与其他音乐人交流，可以赞助你提高你的音乐素养和创作能力。

《吉他自学三月通》只是一个开始，真正的创作之路才刚刚展开。 掌握这些秘诀，并持之以恒地练习，你也能成为一个优秀的创作型吉他手！ 去创作吧，用你的吉他，用你的声音，讲述你的故事！