钢琴技巧在正确时间从钢琴中发出正确声音能力它实现音乐能力我们与乐器互动方式这说出我们想说话通过音乐说话能力就像我们乐器自己样技术只达到目种手段：音乐究竟仪器只种工具没有它我们就无法完成给定任务：医疗仪器使我们能够行医科学仪器使我们能够接触到肉眼无法感知事实而乐器使我们能够创作音乐否则可能存在
作为种手段而目“技术”意味种音乐对象每当我们连续演奏任何音符时我们就表达种音乐思想这个想法否个连贯音乐想法取决于音符自己和它们传递后者技术
钢琴技术可以被认为音乐理念与钢琴演奏音乐之间“接口”：
钢琴技巧我们对乐器控制究竟如果您知道如何驾驶那么世界最先进飞机也毫无用处钢琴也如此
理想情况我们似乎可以完全消除音乐链中这环节这应该会让我们离音乐更近步确实有人尝试在机械或电子控制钢琴实现音乐片段甚至为它们创作整首作品然而这种方法具有大讽刺意味：机器听起来机械而音乐似乎需要人类也就说情感以……形式存在成分……我敢说完美吗？
可悲钢琴技术逐渐趋于机械化似乎随机器被发明来完成人类工作人类反过来也渴望成为机器将机械完美作为他们尺度只有在能够更完美地表达音乐情况机械完美才可取
事实甚至有位音乐学家公开宣称有天机器将比人类更地诠释贝芬音乐我担心噩梦真会成真尽管因为这位音乐学家建议原因在我看来具有悲剧讽刺意味我们已经远离贝芬声音世界以至于有天拥有人造灵魂机器可能确实会比人类更地破译贝芬外国音乐语言因为它审美和文化造就这首音乐退入历史黑洞
器乐技术确实类似于语言中词汇：个人技术越个人表达能力就越强个难以达到音歌手或个结结巴巴外语人无法清楚地传达他或她信息然而词汇表决能担保个人有话要说技术仅仅表达潜力智商实际知识（当然也智慧）而只学习和解决问题潜力
钢琴技术存在隐患与扩大个人词汇量同单独练习“技术”仅在术语自相矛盾而且几乎总完全有害时候钢琴技巧自己就追求目学生们勤奋地练习他们音阶、琶音和八度音阶而考虑他们发出声音然后他们继续破坏练习曲和奏鸣曲要恢复这些钢琴家音乐秩序并教他们如何聆听也就说要获得种音乐技巧极其困难
另方面我认为自己那些认为任何钢琴技巧展示实质都令人反感纯粹主义者许钢琴音乐尤其 19 世纪钢琴音乐对钢琴家技术设备提出巨大要求让我们面对现实：精湛技艺令人激动我们喜欢见证人类在体育、舞蹈和音乐方面取得成就事实伟大艺术之所以真正伟大部分原因在于它种成就音乐与马戏表演区别在于它（或应该）为艺术信息服务而仅仅展示
技术艺术需要随同物因为没有技术艺术正如过去个世纪艺术所证明那样其交流能力充其量有限最坏情况空洞伟大音乐之美部分在于大脑、感觉和手指综合以看似轻松地执行要求音乐优美音乐远止体育运动但也能估运动素养让它变得有意义（事实矛盾更“运动”）当它以优雅和技巧完成时
我想起 Nadia Boulanger（也许 20 世纪最伟大音乐老师）在回答位钢琴家试图超越她能力但未成功尝试时说话：“技巧件非常事情[长时间停顿]但没有它……你什么都没有”
这些话应该治愈任何试图以牺牲掌握关键音乐基础知识为代价获得世界最快八度音阶崭露头角钢琴家我能说有次我听到名义级学生在知道他们音乐基础知识情况尝试演奏复杂曲目
在讨论钢琴技术实际要素之前有需要考虑其原则尤其当这些原则已经濒临灭绝时（即使在专业人士中也如此）：
每个动作都与音乐思想相关正确钢琴技巧与单纯Fingerfertigkeit同耳朵和手指之间反馈回路耳朵总指挥手指手指触发声音声音影响个声音而个声音自己由耳朵指挥
[对于任何乐器演奏家来说最艰巨任务就学会倾听自己声音]
（“Fingerfertigkeit”个美妙德语词我们在英语中没有对应词除英国评论家喜欢“prestidigitation”这个无耻自命凡词在我看来应该用它真正含义代替：快速手指无论如何“Fingerfertigkeit”只指“手指能力”）
适当钢琴技巧和“Fingerfertigkeit”之间主要区别在于后者完全独立于实际声音究竟声音真正音乐对象尽管约翰·凯奇进行胡说八道实验但没有声音就没有音乐因此技术总需要有个听觉参照物：换句话说我们总需要首先在脑海中听到正确声音使实际声音与我们想要达到效果相匹配钢琴技巧——而 Fingerfertigkeit 也可能打字熟练程度
幸钢琴技术像旋律乐器那样涉及声音产生事实特别在像钢琴这样纯机械乐器完全消除半方程式仍然可以发出声音可能相比之弦乐演奏者需要年精心训练才能准确地演奏出正确音调然而任何人或任何东西都可以按钢琴个键然后就会听到正确音调（假设钢琴调准）这种方便实际把双刃剑因为它避免对耳朵进行微调以适应音调需要钢琴大部分时间都走调事实加剧这种缺乏微调情况（即使他们刚刚调音音调自己妥协产物因为对钢琴进行调音后任何个键（C 大调、降 B 调等）完全合调都会导致所有其他键明显走调因此在现代钢琴所有琴键都同样走调）在实践中经常发生情况学生擅长移动手指但未能充分发展听力技巧
这并意味钢琴音调产生——触感——没有度参与消息至在原则它非常简单现代钢琴只有个变量那就音符音量它取决于我们敲击琴键力度而取决于我们敲击琴键速度我们敲击琴键速度决定琴槌敲击琴弦力度（“成变”规则指出硬度自己速度函数）然而有许因素会影响我们如何加速按键这些都触觉领域
效率最省力原则通常用更努力比用更努力来获得相同结果更
这个原则定结果我们所有肌肉都应该在任何时候都尽可能地放松自由技术意味我们只移动在给定时间获得给定声音所必须量（可能会非常紧张而且移动但这违背我们目）紧张演奏会导致难看声音、疲劳和受伤然而紧张局势往往会被忽视年往往直到为时已晚
此时此刻我想说如果你位痛苦钢琴家请立即停止疼痛你做错事标记我知道些依靠处方药来演奏钢琴家他们害怕自己痛苦被音乐会代理人或公众知道因为担心他们会被有能力钢琴家取代让我建议没有任何表示值得拿你长期健康冒险
大部分钢琴技巧可以分为几类：单音符、双音符、手位变革、触键和踏板单个音符包含钢琴音阶、分解和弦、重复音符、颤音和颤音双音符最常见形式双三分之二、双六分之三和八度音阶手位置变革可能涉及到相邻手（通常通过拇指如在音阶和琶音中）或远处手（跳跃）Touch包含击键和发音种方式即音符之间操作（连奏、断奏及其所有程度）和踏板技术自己值得章（这些技术要素将在单独文章或课程中处理因为它们过于复杂无法在本文中详细讨论）
愿这些原则随同您发展和完善真正音乐钢琴技巧
