钢琴技巧是在正确的时间从钢琴中发出正确的声音的能力。它是实现音乐的能力，是我们与乐器互动的方式。这是说出我们想说的话，通过音乐说话的能力。就像我们的乐器自己一样，技术只是达到目的的一种手段：音乐。究竟，仪器只是一种工具，没有它我们就无法完成给定的任务：医疗仪器使我们能够行医，科学仪器使我们能够接触到肉眼无法感知的事实，而乐器使我们能够创作音乐否则不可能存在。
作为一种手段，而不是目的，“技术”意味着一种音乐对象。每当我们连续演奏任何音符时，我们就表达了一种音乐思想。这个想法是否是一个连贯的音乐想法取决于音符自己和它们的传递。后者是技术。
钢琴技术可以被认为是音乐理念与钢琴演奏的音乐之间的“接口”：
钢琴技巧是我们对乐器的控制。究竟，如果您不知道如何驾驶，那么世界上最先进的飞机也毫无用处。钢琴也是如此。
理想情况下，我们似乎可以完全消除音乐链中的这一环节，这应该会让我们离音乐更近一步。确实有人尝试在机械或电子控制的钢琴上实现音乐片段，甚至是为它们创作的整首作品。然而，这种方法具有很大的讽刺意味：机器听起来很机械，而音乐似乎需要人类，也就是说情感，以……形式存在的成分……我敢说不完美吗？
可悲的是，钢琴技术逐渐趋于机械化。似乎随着机器被发明来完成人类的工作，人类反过来也渴望成为机器，将机械完美作为他们的尺度。只有在能够更完美地表达音乐的情况下，机械的完美才是可取的。
事实上，甚至有一位音乐学家公开宣称，有一天机器将比人类更好地诠释贝多芬的音乐。我担心噩梦真的会成真，尽管不是因为这位音乐学家建议的原因。在我看来，具有悲剧讽刺意味的是，我们已经远离贝多芬的声音世界，以至于有一天，拥有人造灵魂的机器可能确实会比人类更好地破译贝多芬的外国音乐语言，因为它的审美和文化造就了这首音乐退入历史的黑洞。
器乐技术确实类似于语言中的词汇：一个人的技术越好，一个人的表达能力就越强。一个难以达到高音的歌手或一个结结巴巴的外语人无法清楚地传达他或她的信息。然而，词汇表决不能担保一个人有话要说。技术仅仅是表达潜力，智商不是实际知识（当然也不是智慧），而只是学习和解决问题的潜力。
钢琴技术存在隐患。与扩大一个人的词汇量不同，单独练习“技术”不仅在术语上自相矛盾，而且几乎总是完全有害的。很多时候，钢琴技巧自己就是追求的目的。学生们勤奋地练习他们的音阶、琶音和八度音阶，而不考虑他们发出的声音，然后他们继续破坏练习曲和奏鸣曲。要恢复这些钢琴家的音乐秩序并教他们如何聆听，也就是说要获得一种音乐技巧，是极其困难的。
另一方面，我不认为自己是那些认为任何钢琴技巧的展示实质上都是令人反感的纯粹主义者。许多钢琴音乐，尤其是 19 世纪的钢琴音乐，对钢琴家的技术设备提出了巨大的要求。让我们面对现实：精湛技艺令人激动。我们喜欢见证人类在体育、舞蹈和音乐方面取得的成就。事实上，伟大的艺术之所以真正伟大，部分原因在于它是一种成就。音乐与马戏表演的区别在于，它是（或应该）为艺术信息服务而不仅仅是展示。
技术是艺术的需要随同物，因为没有技术的艺术，正如过去一个世纪的艺术所证明的那样，其交流能力充其量是有限的，最坏的情况是空洞的。伟大音乐之美的一部分在于大脑、感觉和手指的综合，以看似轻松地执行高要求的音乐。优美的音乐远不止是体育运动，但也不能低估运动素养。让它变得有意义（事实上矛盾的是更“运动”）是当它以优雅和技巧完成时。
我想起了 Nadia Boulanger（也许是 20 世纪最伟大的音乐老师）在回答一位钢琴家试图超越她的能力但未成功的尝试时说的话：“技巧是一件非常小的事情。[长时间停顿]但没有它……你什么都没有。”
这些话应该治愈任何试图以牺牲掌握关键音乐基础知识为代价获得世界上最快的八度音阶的崭露头角的钢琴家。我不能说有多少次我听到名义上的高级学生在不知道他们的音乐基础知识的情况下尝试演奏复杂的曲目。
在讨论钢琴技术的实际要素之前，有需要考虑其原则，尤其是当这些原则已经濒临灭绝时（即使在专业人士中也是如此）：
每个动作都与音乐思想相关。正确的钢琴技巧，与单纯的Fingerfertigkeit不同，是耳朵和手指之间的反馈回路。耳朵总是指挥手指，手指触发声音，声音影响下一个声音，而下一个声音自己由耳朵指挥。
[对于任何乐器演奏家来说，最艰巨的任务就是学会倾听自己的声音。]
（“Fingerfertigkeit”是一个美妙的德语词，我们在英语中没有对应词，除了英国评论家喜欢的“prestidigitation”。这是一个无耻的自命不凡的词，在我看来应该用它的真正含义代替：快速的手指。无论如何，“Fingerfertigkeit”只是指“手指能力”。）
适当的钢琴技巧和“Fingerfertigkeit”之间的主要区别在于后者完全独立于实际声音，究竟声音是真正的音乐对象。尽管约翰·凯奇进行了胡说八道的实验，但没有声音就没有音乐。因此，技术总是需要有一个听觉参照物：换句话说，我们总是需要首先在脑海中听到正确的声音。使实际声音与我们想要达到的效果相匹配是钢琴技巧——而 Fingerfertigkeit 也可能是打字熟练程度。
不幸的是，钢琴技术不像旋律乐器那样涉及声音的产生。事实上，特别是在像钢琴这样纯机械的乐器上，完全消除一半的方程式仍然可以发出声音是可能的。相比之下，弦乐演奏者需要多年的精心训练才能准确地演奏出正确的音调。然而，任何人或任何东西都可以按下钢琴上的一个键，然后就会听到正确的音调（假设钢琴调准）。这种方便实际上是一把双刃剑，因为它避免了对耳朵进行微调以适应音调的需要。钢琴大部分时间都走调的事实加剧了这种缺乏微调的情况。（即使他们刚刚调好音，音调自己是妥协的产物，因为对钢琴进行调音后，任何一个键（C 大调、降 B 小调等）完全合调都会导致所有其他键明显走调。因此，在现代钢琴上，所有琴键都同样走调！）在实践中，经常发生的情况是学生擅长移动手指，但未能充分发展听力技巧。
这并不意味着钢琴上的音调产生——触感——没有高度参与。好消息是，至少在原则上，它非常简单。现代钢琴只有一个变量，那就是音符的音量，它不是取决于我们敲击琴键的力度，而是取决于我们敲击琴键的速度。我们敲击琴键的速度决定了琴槌敲击琴弦的力度。（“一成不变”的规则指出，硬度自己是速度的函数。）然而，有许多因素会影响我们如何加速按键，这些都是触觉的领域。
效率是最省力的原则。通常用更少的努力比用更多的努力来获得相同的结果更好。
这个原则的一定结果是我们所有的肌肉都应该在任何时候都尽可能地放松。自由技术意味着我们只移动在给定时间获得给定声音所必须的量。（可能会非常紧张而且很少移动，但这违背了我们的目的。）紧张的演奏会导致难看的声音、疲劳和受伤。然而，紧张局势往往会被忽视多年，往往直到为时已晚。
此时此刻，我想说，如果你是一位痛苦的钢琴家，请立即停止。疼痛是你做错事的标记。我知道一些依靠处方药来演奏的钢琴家，他们害怕自己的痛苦被音乐会代理人或公众知道，因为担心他们会被有能力的钢琴家取代。让我建议，没有任何表示值得拿你的长期健康冒险。
大部分钢琴技巧可以分为几类：单音符、双音符、手位变革、触键和踏板。单个音符包含钢琴音阶、分解和弦、重复音符、颤音和颤音。双音符最常见的形式是双三分之二、双六分之三和八度音阶。手的位置变革可能涉及到相邻的手（通常通过拇指，如在音阶和琶音中）或远处的手（跳跃）。Touch包含击键和发音的多种方式，即音符之间的操作（连奏、断奏及其所有程度）。和踏板技术自己值得一章。（这些技术要素将在单独的文章或课程中处理，因为它们过于复杂，无法在本文中详细讨论。）
愿这些原则随同您发展和完善真正的音乐钢琴技巧。
