为什么有些歌曲一听就上头？相信你也有过这样的经历：偶然听到一首歌，可能仅仅是副歌的一段旋律，就忍不住单曲循环，甚至在脑海中挥之不去。

除了抓耳的旋律和朗朗上口的歌词，歌曲的和弦走向，也在其中饰演着至关重要的角色。本文将以吉他手的视角，揭秘和弦走向与歌曲记忆度之间的秘密，探讨那些更容易让人发生共鸣的和弦进行，并测验考试解析其背后的心理学原理。

和弦走向：音乐的骨架与情感的基石

和弦走向，实质上是和弦的排列顺序，就像建筑的骨架，支撑起整首歌曲的旋律和节奏。分歧的和弦走向，能营造出分歧的情绪氛围，或欢快、或忧郁、或激昂、或平静。而那些“上头”的歌曲，往往都巧妙地运用了一些特定的和弦进行，触动了我们内心深处的情感。

让人发生共鸣的和弦走向：模式与期待

人类大脑天生具有识别模式的能力。在音乐中，和弦走向的重复和变革，会形成一种“音乐模式”。当歌曲中的和弦走向符合我们预期的模式时，会带来一种满足感和舒适感。相反，如果和弦走向出乎意料，突破惯例，则会发生一种新鲜感和惊喜感，更容易被我们记住。

以下是一些常见的、容易让人发生共鸣的和弦走向：

• I-V-vi-IV (C-G-Am-F)： 这是流行音乐中最经典、最常用的和弦进行之一。被称为“流行公式”，许多脍炙人口的歌曲都使用了它。例如，许嵩的《有何弗成》、周杰伦的《晴天》、以及无数欧美流行歌曲。这种和弦走向，从主和弦开始，经过属和弦的紧张，再到相对小调和弦的柔和，最后回到主和弦的前一个和弦，形成一个相对完整的循环，给人一种平稳和抒情的感觉。

  • 心理学原理： 这种和弦走向利用了属和弦（V）到主和弦（I）的强烈倾向性，这是音乐中的一个基来源根基则。vi级和弦作为替代主和弦的“弱主和弦”，避免了过度和谐的感受，增添了一丝忧郁的色彩。

• vi-IV-I-V (Am-F-C-G)： 这是I-V-vi-IV的变体，同样非常流行。这种和弦走向以小调和弦开始，更容易营造出一种略带忧伤的氛围。例如，赵雷的《成都》、陈粒的《奇妙能力歌》等歌曲都使用了这种和弦进行。

  • 心理学原理： 以小调和弦开始，能够迅速抓住听众的情绪，并引导他们进入歌曲所要表达的情感世界。

• I-vi-IV-V (C-Am-F-G)： 另一种常见的和弦进行，比I-V-vi-IV更加稳定和平衡。很多抒情歌曲会选择这种和弦走向，给人一种温暖和希望的感觉。

  • 心理学原理： 这种和弦走向强调了主和弦的地位，给人一种平安感和稳定感。

“上头”的和弦走向：不和谐与惊喜

除了以上这些经典的、易于识其余模式，一些“上头”的歌曲还会运用一些不太常见的和弦进行，打破听众的预期，制造惊喜。例如，使用一些不和谐的和弦、转调、或者采取一些复杂的和弦进行，都能让歌曲更具独特性，更容易被记住。

• 非功能性和声： 好比在原本遵循功能和声的歌曲中，突然插入一个非功能和弦，制造一种意想不到的效果。
• 模进（Sequence）： 将一个和弦进行重复多次，每次都向上或向下移动一定的音程，形成一种连续性的效果，增强歌曲的动力感。

案例分析：从流行金曲看和弦走向的奥秘

让我们以几首广为人知的歌曲为例，分析其和弦走向的特点：

• 《Despacito》: 这首歌的胜利，很大水平上得益于其朗朗上口的旋律和节奏。但其和弦走向 (Bm-G-D-A) 也功弗成没。这是一个相对简单但充满活力的和弦进行，配合雷鬼顿的节奏，让人忍不住跟着摇摆。

• 《Shape of You》: 这首歌的和弦走向是 (Am-G-C-F)。虽然简单，但却非常抓耳。这种和弦进行，配合Ed Sheeran独特的嗓音和律动，营造出一种轻松愉悦的氛围。

• 《Lemon Tree》: 这首歌的和弦走向是 (Em-D-C-G)。这是一个相对忧郁的和弦进行，但却带有一种独特的魅力。这种和弦进行，配合Fools Garden主唱略带沙哑的嗓音，营造出一种淡淡的忧伤和怀旧感。

吉他手的启发：和弦走向的创作与应用

作为吉他手，理解和弦走向的原理，能赞助我们更好地创作和编排歌曲。我们可以：

1. 掌握经典的和弦进行： 熟练掌握I-V-vi-IV等经典的和弦进行，并测验考试进行变奏和创新。
2. 研究流行歌曲的和弦走向： 分析自己喜欢的歌曲的和弦走向，学习其优点和特点。
3. 测验考试分歧的和弦组合： 不要害怕测验考试一些不常见的和弦组合，或许能碰撞出意想不到的火花。
4. 关注情感的表达： 选择合适的和弦走向，表达歌曲所要传递的情感。

结语：音乐的秘密，永无止境

和弦走向只是音乐创作中的一个方面，还有旋律、节奏、歌词、编曲等等因素共同作用，能力造诣一首“上头”的歌曲。但理解和弦走向的原理，能赞助我们更好地掌握音乐的语言，创作出更具感染力的作品。音乐的秘密，永无止境，让我们赓续探索，在音符的世界里自由飞翔。