音乐的魅力，很大一部分来自于和谐而富有情感的和弦。

一首动听的流行金曲，一段震撼人心的电影配乐，背后都隐藏着精妙的和弦编排。看似天马行空的创作，其实很多都遵循着一些经典的“套路”。今天，我们就一起揭开大师级和弦走向编排的神秘面纱，从流行金曲到电影配乐，看看这些“套路”是如何被巧妙运用，并最终成就了一首首经典之作。

在开始之前，我们先简单复习一些基础乐理概念：

• 调性 (Key): 决定了歌曲或配乐的“主音”，也就是我们感觉到的中心音。例如C大调，中心音就是C。
• 和弦 (Chord): 由三个或三个以上的音符同时发出声音组成的。
• 和弦级数 (Chord Degrees): 在一个调性中，每个音符都可以作为根音构成一个和弦。这些和弦根据其根音在音阶中的位置，被标记为罗马数字 I, ii, iii, IV, V, vi, vii°。大写表示大和弦，小写表示小和弦，小写加上°表示减和弦。
• 和弦功能 (Chord Function): 和弦在调性中所饰演的角色。一般来说，有三种主要功能：
  • 主功能 (Tonic): 稳定、结束感，例如I级和弦。
  • 下属功能 (Subdominant): 引导到属功能，例如IV级和弦。
  • 属功能 (Dominant): 不稳定、渴望解决到主功能，例如V级和弦。

掌握了这些基础知识，我们就可以开始分析具体的音乐作品了。

案例一：流行金曲 - 《Don't Stop Believin'》 by Journey

这首歌是流行音乐史上最经典的歌曲之一，它的和弦走向极其简单却充满力量：

I - V - vi - IV (C - G - Am - F, in C Major)

• I (C): C大调的主和弦，提供了稳定感和基调。
• V (G): 属和弦，制造紧张感，渴望回到主和弦。
• vi (Am): 相对小调和弦，增加了歌曲的忧郁和情感深度。
• IV (F): 下属和弦，平稳地将我们带回主和弦。

这个和弦走向循环重复，简单而抓人，营造了一种积极向上，永不放弃的情绪。这种 I-V-vi-IV 的进行是流行音乐中最常见的套路之一，被称为“四和弦进行”，因为它简单易学，又能在分歧的节奏和旋律下创造出分歧的情感色彩。

案例二：流行金曲 - 《Let It Be》 by The Beatles

这首歌同样使用了经典的 I-V-vi-IV 和弦走向，但它在情感表达上却与《Don't Stop Believin'》截然分歧：

I - V - vi - IV (C - G - Am - F, in C Major)

同样是 I-V-vi-IV，但《Let It Be》的处理更加柔和。歌曲的节奏舒缓，旋律优美，和弦的音响也比较圆润。这种编排营造了一种抚慰、希望和释怀的感觉。

对比《Don't Stop Believin'》和《Let It Be》，我们可以看到，即使使用相同的和弦走向，通过分歧的节奏、旋律和音响处理，也能创造出截然分歧的音乐风格和情感体验。

案例三：电影配乐 - 《星际穿越》主题曲 by Hans Zimmer

Hans Zimmer 以其史诗般的电影配乐而闻名。《星际穿越》的主题曲使用了循环的和弦进行，创造了一种既壮丽又略带忧伤的感觉：

i - IV - V (Em - G - D, in E Minor)

• i (Em): E小调的主和弦，奠定了忧郁的基调。
• IV (G): 下属和弦，增加了一丝光明和希望。
• V (D): 属和弦，引导到主和弦，但没有完全解决，创造了一种悬疑感。

这个简单的和弦走向在整部电影配乐中反复出现，随着配器的变革，它表达了宇宙的浩瀚、人类的渺小，以及对未来的希望和绝望。

案例四：电影配乐 - 《加勒比海盗》主题曲 by Klaus Badelt

《加勒比海盗》的主题曲则使用了更加复杂的和弦进行，营造了一种冒险、刺激和充满活力的感觉：

虽然具体分析较长，但其核心也基于经典的 I-V-vi-IV 以及一些变体和弦，例如添加了减七和弦、挂留和弦等，增强了紧张感和戏剧性。这些和弦的巧妙运用，配合管弦乐队的宏大编配，使得这首主题曲成为了电影配乐史上的经典之作。

案例五：爵士乐 - "Autumn Leaves"

这首爵士乐尺度曲目展示了更加复杂的和弦进行，利用了二级和五级和弦的进行来创造丰富的和声色彩:

iim7 - V7 - Imaj7 - IVmaj7 (Dm7 - G7 - Cmaj7 - Fmaj7, in C Major/Am)

• iim7 (Dm7): 作为下属功能，引导至属和弦
• V7 (G7): 属七和弦，强烈的属功能，渴望解决至主和弦
• Imaj7 (Cmaj7): 主和弦，带有 maj7 增加色彩
• IVmaj7 (Fmaj7): 下属和弦，带有 maj7 增加色彩

这个进行在爵士乐中非经常见，被称为 "ii-V-I" 进行，是构建即兴演奏的基础。

总结：

通过以上几个案例的分析，我们可以看到，无论是流行金曲还是电影配乐，大师级的和弦编排都离不开对经典“套路”的灵活运用。

• 简单是美： 很多经典的歌曲和配乐都使用了非常简单的和弦走向，例如 I-V-vi-IV。关键在于如何通过分歧的节奏、旋律、配器和音响处理，赋予这些简单的和弦走向分歧的情感色彩。
• 功能和弦： 理解和弦的功能（主功能、下属功能、属功能）对于编排和弦走向至关重要。
• 制造张力与释放： 通过 V-I 属主进行制造紧张感，然后通过回到主和弦释放张力，这是最基本的音乐动力。
• 变体和弦： 添加一些变体和弦（例如七和弦、挂留和弦、减和弦）可以增加和声的色彩和复杂度。
• 结合旋律： 和弦走向应该与旋律相协调，共同表达歌曲或配乐的情感。

当然，音乐创作没有绝对的规则，以上只是提供一些思路和参考。希望通过这篇文章，能够赞助音乐喜好者和学习者更好地理解大师级的和弦编排思路，并运用到自己的创作中，创造出属于自己的音乐作品。 多听、多分析、多测验考试，你也可以成为和弦编排的大师！