和弦连接“三大定律”背后的谎言：吉他手你真的了解吗？ (吉他喜好者必看)

作为吉他手，我们都被教育过和弦连接的“三大定律”，仿佛掌握了它们就能打开通往音乐创作的康庄大道。

功能进行、共同音、平滑进行，这些概念就像金科玉律，指引着我们构建和声。但当我们真正开始创作，却发现这些定律常常显得束手束脚，甚至与一些我们喜欢的歌曲南辕北辙。今天，我们就来扒一扒这三大定律背后的“谎言”，看看它们是否真的能解释和弦连接的全部奥秘。

首先，让我们快速回顾一下这“三大定律”：

• 功能进行： 指和弦依照其在调性中的功能进行连接，好比主和弦（T）-属和弦（D）-主和弦（T），或者主和弦（T）-下属和弦（S）-主和弦（T）。这是最被强调的定律，强调了和弦间的“功能性”关系。
• 共同音： 提倡连接的和弦之间尽可能多地保存共同音，使得和声过渡更加流畅，避免突兀感。
• 平滑进行： 相邻和弦的根音尽量坚持较小的音程跳动，最好是二度或者三度进行，避免大跳，使旋律线更加平滑。

这些定律看起来很有道理，也确实在很多音乐中得到了体现。但如果仅仅以此作为评判和弦连接好坏的尺度，就会错过很多精彩的可能性。以下是一些常见的、违反这些定律但效果极佳的和弦连接例子：

1. Am - F - C - G

这绝对是一个被用烂了的和弦进行，但它并不完全符合“功能进行”的原则。虽然 Am 和 C 在 C 大调中分别是 vi 级和 I 级，具有一定的功能关系，但 F 和弦作为 IV 级，在如此频繁的连接中使用，打破了传统功能进行中 V 级（G）必须回归 I 级（C）的惯例。而且 F 到 C 的根音是四度跳跃，违反了“平滑进行”的原则。

为什么它好听？ 因为这个进行创造了一种循环往复、略带忧伤但充满希望的感觉。F 和弦的加入，弱化了 C 大调的明确性，带来一丝模糊感。这种模糊感，反而是情感表达的关键。

2. Em - C - G - D

这个进行也相当常见，尤其是在流行摇滚中。从 Em 到 C 是小三度进行，还算符合“平滑进行”，但 C 到 G 是四度跳跃，G 到 D 又是五度跳跃，完全违背了“平滑进行”的要求。功能上，Em 作为 iii 级，在 C 大调中并不像 I, IV, V 级那样承担主要功能。

为什么它好听？ 这个进行充满力量感和向上感。 D 和弦的加入，让整个进行充满活力，打破了 C 大调的沉稳。它常常被用于歌曲的副歌部分，营造一种爆发的情绪。

3. Bm - G - D - A

这个进行常常用于营造史诗感或力量感，它实际上是在 G 大调中进行， Bm 是 iii 级，功能性并不突出。从 Bm 到 G 的根音是小三度进行， G 到 D 是四度进行， D 到 A 也是四度进行，打破了“平滑进行”的原则。

为什么它好听？ 这个进行营造了一种宏大的、充满力量的氛围。A 和弦的加入，增强了 G 大调的紧张感，使得听者感受到一种赓续向上攀升的力量。

那么，为什么这些“违反定律”的和弦连接如此受欢迎？

原因很简单：音乐的实质不仅仅是符合理论规则，更重要的是听感和情绪表达。那些“三大定律”只是对过往音乐经验的总结，它们试图用理性来解释感性的艺术。但音乐的魅力在于其无限的可能性，在于它能够超越理性的束缚，直击人心。

我们应该把“三大定律”看作是工具，而不是枷锁。它们可以赞助我们理解和声，但绝不克不及限制我们的创造力。一个和弦连接是否好听，最终还是要由我们的耳朵来判断。

我的观点是： 和弦连接的核心在于表达。你想表达什么？是快乐、悲哀、忧郁，还是力量、希望、绝望？选择那些能够最准确地表达你情感的和弦连接，而不是那些“最符合定律”的和弦连接。

所以，勇敢地跳出固有思维吧！不要害怕测验考试那些看起来“不正确”的和弦连接。玩转吉他，玩转和弦，用你的耳朵去发现，用你的心去感受，创作出属于你自己独一无二的音乐！ 探索，实验，然后找到属于你的声音！