五线谱是音乐的通用语言，掌握它如同掌握了一门外语的基础语法。

但是，仅仅认识音符、节拍和节奏，就像只掌握了基础语法的外语学习者，阅读起来可能磕磕绊绊，更难以体会原文的精髓。要真正理解音乐作品的内涵，并将其淋漓尽致地表达出来，还需要了解五线谱上除了音符之外的那些“高级词汇”——那些能够传递情感、指导演奏的音乐符号。

这篇文章将带你走出五线谱的“基础语法”区，深入探索那些常用的音乐符号，让你不仅能“读懂”乐谱，更能“理解”乐谱，从而让你的演奏更上一层楼。

力度记号：控制声音的强弱

力度记号是乐谱中指示音乐强弱变革的符号，它们像一位无声的指挥家，控制着音符的音量。常见的力度记号包含：

• pp (pianissimo)：极弱，比piano还要弱。
• p (piano)：弱。
• mp (mezzo piano)：中弱。
• mf (mezzo forte)：中强。
• f (forte)：强。
• ff (fortissimo)：极强，比forte还要强。

这些力度记号可以单独出现，也可以组合使用，例如 fff (fortississimo) 极极强，或 ppp (pianississimo) 极极弱。

除了这些基本的力度记号，还有渐强和渐弱记号：

• < (crescendo)：渐强，力度逐渐增强。通常用一条横向展开的“小于号”表示。
• > (decrescendo/diminuendo)：渐弱，力度逐渐减弱。通常用一条横向展开的“大于号”表示。

这些渐强和渐弱记号通常会覆盖一段乐句，指示在这段时间内力度逐渐变革。

例子： 想象一下贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章。乐谱上几乎通篇标记着 pp 或 ppp，营造出一种宁静、神秘的气氛。如果在演奏中忽略这些力度记号，将失去这首乐曲原本的韵味。又例如，一段乐句从 p 开始，随后出现一个 crescendo，到达 f，再接着一个 diminuendo回到 p，这样的力度变革可以营造出海浪般的情感起伏，极富表示力。

脸色记号：传递情感的钥匙

脸色记号较量度记号更进一步，它们不仅仅指示声音的强弱，更指示音乐的情感色彩和演奏风格。

• Allegro: 快板，指示乐曲以快速的速度演奏。
• Moderato: 中板，指示乐曲以中等速度演奏。
• Adagio: 柔板，指示乐曲以缓慢的速度演奏。
• Lento: 慢板，比柔板更慢。
• Vivace: 活泼地，指示乐曲以非常快速和活泼的方式演奏。
• Andante: 行板，指示乐曲以像行走般的速度演奏。

速度术语通常位于乐谱的开头，但也可以在乐曲中间出现，表示速度的变革。

除了速度术语，还有一些常用的情感表达术语：

• Legato: 圆滑地，指示音符之间要平滑连接，没有明显的停顿。
• Staccato: 断音，指示音符要短促、清晰地演奏，音符之间有明显的停顿。 通常在音符上方或下方用小点表示。
• Tenuto: 坚持音，指示音符要坚持其时值，而且略微加重。通常在音符上方或下方用短横线表示。
• Espressivo: 富有脸色地，指示乐曲要充满感情地演奏。
• Dolce: 甜美地，指示乐曲要以甜美、温柔的方式演奏。
• Tranquillo: 宁静地，指示乐曲要以宁静、平静的方式演奏。

例子： 演奏肖邦的夜曲时，乐谱上经常出现 dolce 和 espressivo 的标记。这提示演奏者要用甜美、富有感情的方式来诠释这些旋律，突出其浪漫主义的风格。如果演奏巴赫的赋格，则需要注意 legato 和 staccato 的运用，以清晰地呈现各个声部的线条。

反复记号：简化乐谱，增加变革

反复记号用于指示乐曲中需要重复演奏的部分，它们可以大大简化乐谱，并允许作曲家在重复中加入一些变革。

• |: :| (Repeat Sign)：反复记号。两个小节线，中间有两个点，表示这两个记号之间的乐段需要重复演奏。
• D.C. (Da Capo)：从头开始。指示从乐曲的开头重新演奏。
• D.S. (Dal Segno)：从记号处开始。指示从带有 "Segno" (通常用一个S形状的符号表示) 的地方重新演奏。
• Fine: 结束。指示乐曲在此处结束。
• Coda: 尾声。指示乐曲的结尾部分。通常用一个圈圈中间一个十字的符号表示。

这些反复记号通常会组合使用。例如， D.C. al Fine 表示从头开始演奏，直到标有 "Fine" 的地方结束。 D.S. al Coda 表示从 "Segno" 处开始演奏，直到标有 "Coda" 的地方，然后跳到乐曲的尾声部分。

例子： 在许多古典乐曲中，例如奏鸣曲式乐章，经常会使用反复记号来重复呈示部或发展部。这不仅简化了乐谱，也使得乐曲的结构更加清晰。如果在演奏中忽略了这些反复记号，可能会导致乐曲的结构混乱，失去原有的艺术效果。

其他常用符号：增添色彩，丰富表示

除了以上介绍的符号，还有一些其他的常用符号可以赞助你更好地理解乐谱：

• 琶音记号： 指示将和弦的音符依次演奏，而不是同时演奏。
• 滑音记号： 指示在两个音符之间快速滑动音高，创造一种平滑过渡的效果。
• 颤音记号： 指示在两个音符之间快速交替演奏，创造一种颤抖的效果。

总结：

五线谱上的音乐符号是音乐表达的丰富手段，它们如同乐谱的“脸色”，赋予音符以生命力。掌握这些符号，就如同拥有了解读音乐密码的钥匙，可以赞助你更深入地理解作曲家的意图，更准确地表达音乐的情感，从而让你的演奏更上一层楼。练习时，不仅要关注音符的准确性，更要关注乐谱上的各种符号，用心体会它们所传递的信息，你的演奏将会因此而更加生动、富有感染力。所以，勇敢地走出五线谱的“基础语法”区，拥抱这些“高级词汇”吧，让你的音乐之路更加精彩！