如果你对和声有一定了解，相信你一定知道属七和弦（V7）。
它通常被认为是爵士乐的标记性元素，一提到它，脑海里可能就浮现出摇摆的节奏、即兴的旋律和充斥色彩的和声。然而，仅仅将属七和弦与爵士乐划等号，就如同只将盐巴视为海鲜调味料一般，过于片面了。属七和弦的历史和功能远比你想象的更加丰富和多元。
属七和弦的起源：古典音乐的奠基石
让我们先回到古典音乐时期。属七和弦并非爵士乐的独创，而是古典和声体系的重要组成部分。在大小调体系中，属七和弦是构建和声进行，特别是完全终止式（V7-I）的关键。它所发生的强烈的解决倾向，为音乐的稳定和完整性做出了巨大贡献。
想想巴赫的众赞歌。你会在其中发现大量的属七和弦，它们往往作为乐句的结尾，引导听众回到主和弦，带来一种圆满的结束感。莫扎特和贝多芬的作品中也随处可见属七和弦的身影，它们被用于制造戏剧性的冲突、强调旋律的走向，并推动音乐向前发展。在这些作品中，属七和弦并非只是一种“装饰”，而是构建音乐结构的重要功能和声，用于强调调性和引导听者情绪。
从古典到流行：属七和弦的进化之路
随着音乐的发展，属七和弦的应用也经历了漫长的演变。进入浪漫主义时期，作曲家们开始探索更复杂的和声色彩，属七和弦不再仅仅局限于简单的终止式，而是开始被用来制造更多惊喜和不和谐感。例如，在瓦格纳的歌剧中，属七和弦经常被用来表示人物内心的挣扎和情感的复杂性。
到了20世纪，流行音乐的兴起为属七和弦提供了新的舞台。分歧于古典音乐的严谨，流行音乐更加注重旋律的流畅性和节奏的律动。属七和弦在流行歌曲中通常被简化和弱化，其功能主要在于增加和声的色彩，使其听起来更加丰富和有趣。好比，在披头士的歌曲中，我们可以听到许多巧妙运用属七和弦的例子。它们通常被放在简单的和弦进行中，为歌曲增添一丝复古的韵味。
爵士乐：属七和弦的自由王国
当然，弗成否认的是，爵士乐赋予了属七和弦全新的生命。与古典音乐和流行音乐相比，爵士乐对和声的运用更加自由和大胆。爵士乐演奏家们不再满足于简单的属七和弦，而是通过增加各种延伸音（如9th, 11th, 13th）和变革音（如altered dominant chords），发明出更加丰富多彩的和声效果。
在爵士乐中，属七和弦经常被用来制造张力，引导听众期待下一个和弦的到来。它也经常被用作连接分歧调性的桥梁，使音乐的走向更加 unpredictable。此外，爵士乐中的属七和弦还可以进行大量的即兴演奏，演奏者可以根据自己的理解和感觉，自由地改变和弦的结构和音响。
分歧风格中的属七和弦应用实例
古典音乐 (巴赫《哥德堡变奏曲》)： 在该作品中，属七和弦主要用于构建严谨的和声进行，引导听众回到主和弦，强调调性和音乐结构的完整性。例如，在变奏曲的结尾部分，属七和弦往往涌现在乐句的最后，作为完全终止式的一部分，带来一种圆满的结束感。
流行音乐 (The Beatles - "Let It Be")： 这首歌的和弦进行相对简单，但在某些地方，属七和弦的涌现（好比在C-G-Am-F和弦进行中，G7的运用），为歌曲增添了一丝蓝调的味道，使歌曲听起来更加动听。
爵士乐 (Charlie Parker - "Confirmation")： 这首歌是一首典型的比博普爵士乐，其中属七和弦被大量运用，并进行了各种复杂的变形。你可以听到大量的延伸音（9th, 11th, 13th）和变革音，这些复杂的和弦变革为音乐带来了丰富的色彩和张力。
总结：属七和弦远不止“爵士味”
综上所述，属七和弦的应用远不止于爵士乐。它在古典音乐中是构建和声体系的关键，在流行音乐中是增添和声色彩的常用手段，而在爵士乐中则被赋予了全新的生命。理解属七和弦在分歧音乐风格中的运用方式，可以赞助我们更深入地理解音乐的实质，并欣赏分歧音乐风格的魅力。所以，下次当你听到属七和弦时，不妨抛开“爵士味”的刻板印象，去感受它在分歧音乐作品中展现出的独特魅力吧！
