属七和弦，让你写的歌瞬间高级？别高兴太早！

你是否曾经在创作时遇到瓶颈，觉得自己的歌曲总是缺少那么一点“味道”？然后，你发现了属七和弦，就像发现了新大陆一样，迫不及待地把它运用到自己的创作中。

没错，属七和弦确实能为歌曲增添一种紧张、渴望解决的色彩，仿佛在音符间埋下了伏笔，等待着主和弦的到来，瞬间提升歌曲的“高级感”。

但是，等等！先别急着把属七和弦酿成你的万能钥匙。过度依赖属七和弦，就像陷溺于某种调味料一样，刚开始觉得美味无比，时间长了，只会让你做出味道单一、千篇一律的“工业化”音乐。

想象一下，几乎每一句乐句都以属七和弦结尾，每一个和弦进行都迫不及待地加入属七，你的歌曲听起来会像什么？恐怕只会像一个一直追问“然后呢？然后呢？”的孩子，令人疲惫不堪。

音乐同质化：属七和弦的“甜蜜陷阱”

属七和弦自己并没有错，它是一个非常有表示力的工具。但当大家都把它当作“高级感”的代名词，不加思考地滥用时，音乐的同质化就弗成避免地发生了。你打开音乐平台，发现许多歌曲的和弦进行都似曾相识，甚至连过渡句都如出一辙，这很大程度上就是因为属七和弦的过度使用。

想想那些曾经红极一时，却很快被人遗忘的网络歌曲，有多少是依靠“属七-主”这种简单的和弦进行撑起来的？它们或许能在短时间内吸引听众，但缺乏真正的音乐深度，很快就会被更新鲜、更独特的作品所取代。

反面案例：警惕“属七依赖症”

让我们来听一听一些过度使用属七和弦的例子。有些口水歌，为了营造一种“流行感”，几乎每一句歌词都随同着属七和弦的出现，听起来就像是在赓续重复一个模式，缺乏变革和惊喜。还有一些“速成”的流行歌曲，为了快速抓住听众的耳朵，也经常过度依赖属七和弦，但却忽略了旋律的流畅性和和弦的色彩搭配。

这些歌曲或许能短期内获得一定的流量，但很快就会被淹没在浩瀚的音乐海洋中。它们缺乏独特性，没有留下任何让人回味的空间。

如何避免滥用属七和弦？

那么，如何避免掉入属七和弦的“甜蜜陷阱”，创作出真正具有个性和深度的音乐呢？以下是一些建议：

• 探索其他的和弦进行： 不要只盯着“属七-主”这一种模式。测验考试使用其他和弦进行，例如四度进行、模进、副属和弦等等，来丰富你的音乐色彩。

• 改变和弦的排列方式： 即使使用属七和弦，也可以通过改变它的排列方式来获得分歧的效果。例如，测验考试使用分歧的转位、增加Passing Chord或Pedal Tone，都可以让你的和弦进行更加有趣。

• 注意属七和弦与旋律的配合： 属七和弦的加入应该服务于旋律，而不是喧宾夺主。确保你的旋律能够自然地引导到属七和弦，而且在解决到主和弦时，能够发生令人满意的释放感。

• 运用留白： 不要害怕使用简单的和弦进行，或者甚至是完全的静默。适当的留白可以增强音乐的张力，让属七和弦的出现更加 impactful。

• 寻找灵感： 广泛聆听分歧风格的音乐，分析它们的和弦运用，学习它们如何巧妙地运用属七和弦，并从中汲取灵感。

• **跳出舒适区：**测验考试一些你以前从未测验考试过的和弦、节奏、或者风格。突破自己的创作局限，能力找到属于你自己的独特声音。

结论：

属七和弦是一个强大的工具，但它也需要谨慎使用。不要把它当作“高级感”的代名词，更不要把它当作解决所有创作难题的万能钥匙。只有真正理解属七和弦的特性，并将它融入到你的音乐表达之中，能力创作出真正具有个性和深度的作品。记住，真正的“高级感”来自于你对音乐的理解和创造力，而不是简单地堆砌和弦。

所以，放下你手中的属七和弦，用心去感受音乐的每一个细节，去探索更多未知的可能性。只有这样，你能力创作出真正打动人心的音乐。