音乐创作中，旋律是骨架，歌词是血肉，而和声，就是赋予歌曲灵魂和情感的血液。
一首歌曲能否真正打动人心，很大水平上取决于和声的设计。想想那些让你循环播放的歌，除了动听的旋律，是不是和声也格外抓人？但很多流行音乐创作者，尤其是入门阶段，经常忽略和声的重要性，导致作品的和声平淡如水，缺乏色彩，难以真正触动听众的心弦。
别担心！今天就教你一招，学会利用导七和弦，为你的歌曲注入情感，让你的和声不再单调，更有条理，更具感染力！
什么是导七和弦？别被“导七”这两个字吓到，其实它非常简单。你可以把它想象成一个带着“期待感”的和弦，急于想“导向”下一个和弦。导七和弦，顾名思义，是在一个和弦的基础上，加上它的根音上方七度音。好比，在C大调中，G是主音的属音（第五级），那么G7就是一个属七和弦，也就是导七和弦。
为什么导七和弦有情感？因为七度音自己就带有不稳定感和紧张感，它天生就想解决，就像悬念一样，让人期待后续的发展。这种紧张感和期待感，就赋予了导七和弦独特的情绪色彩。
那么，在流行歌曲中，导七和弦应该怎么用呢？
1. 副歌前的过度：制造期待感
这是导七和弦最常见的用法之一。在副歌到来之前，用导七和弦来制造一种“蓄势待发”的感觉，让听众对即将到来的副歌更加期待。
例如：
在这个例子中，G7的加入，让从C和弦到C和弦的过度不再平淡，而是充斥动力，为副歌的爆发做足了铺垫。
2. 桥段的转折：增加戏剧性
桥段是歌曲中用来连接分歧部分，制造情绪变革的段落。在桥段中使用导七和弦，可以起到承上启下的作用，让转折更加自然，也更具戏剧性。
例如：
B7的涌现，让整个桥段不再平铺直叙，而是在副歌到来之前，制造了一个紧张点，从而增强了歌曲的戏剧性。
3. 丰富和声色彩：增添忧郁或希望
导七和弦自己就带有复杂的情绪色彩，可以用来表达忧郁、迷茫，也可以用来表达希望、向往，具体取决于你的编配和旋律的走向。
例如：
你会发现，加入导七和弦后，原本平淡的和声进行，瞬间变得更有条理感，也更具情感张力。
一些实用的和声进行模板：
这些只是一些基础模板，你可以根据自己的歌曲需求进行调整和立异。
最后，记住，音乐创作没有固定的规则。导七和弦只是一个工具，如何使用它，完全取决于你的灵感和情感表达的需求。多听歌，多分析，多考试考试，你会发现导七和弦的魅力远不止这些。别再让你的和声平淡如水！大胆地运用导七和弦，为你的歌曲注入情感，创造出真正能打动人心的音乐吧！相信你一定能做到！
