导七和弦，在爵士钢琴的语境中，绝对是秘密武器级其余存在。
它不仅仅是一个普通的和弦，更是即兴演奏的灵魂，一个通往无限可能性的大门。对于渴望在爵士乐中自由表达，创造迷人旋律和和声的钢琴手来说，掌握导七和弦至关重要。它让你的演奏充斥色彩、张力和惊喜，真正释放爵士乐的魅力。
导七和弦，顾名思义，是由根音、大三度、完全五度和小七度组成的七和弦。它的功能是引导下一个和弦，强烈渴望解决到目标和弦。在和声进行中，导七和弦通常位于目标和弦的前面，为其创造紧张的铺垫。例如，在经典的II-V-I进行中，V级和弦通常会以导七和弦的形式涌现，如D-7 G7 Cmaj7。G7这个导七和弦就强烈预示着Cmaj7的到来。
但导七和弦的真正魅力在于它的可变性。它可以根据音乐的需要进行alteration（变革音处理），从而发生更加丰富、更有个性的和声效果。以下是一些常见的导七和弦变革形式：
G7(b9): 在G7的基础上，加入降九度音。这个变革音增加了和弦的蓝调色彩，带来一种忧郁和紧张感。在II-V-I进行中，G7(b9)可以替代普通的G7，创造更加戏剧性的效果。
G7(#9): 在G7的基础上，加入升九度音。升九度音与小三度音的冲突，创造了一种刺耳而迷人的声音，极具个性。这种和弦在融合爵士和现代爵士中经常涌现。
G7(b5): 在G7的基础上，将五度音降半音。G7(b5)实际上是一个半减七和弦的变体，它更像是一个经过和弦，增添了和声的色彩和过渡的平滑性。
G7(b13): 在G7的基础上，将十三度音（即六度音）降半音。这个变革音使和弦更加紧密，并发生一种略带不安的感觉。
G7(alt): 这是对所有alteration的统称，指的是同时包含多种变革音的导七和弦，例如G7(b9,#9,b5,b13)等等。这种高度变革的和弦，充斥了无限的可能性，也是即兴演奏者发挥创造力的关键所在。
在实际应用中，导七和弦的变革形式的选择取决于具体的和声语境和音乐风格。例如，在较为传统的爵士乐中，G7(b9)的使用可能更为常见，而在融合爵士或现代爵士中，G7(#9)或G7(alt)则更具表示力。
让我们通过一些爵士乐标准曲的例子来进一步理解导七和弦的应用：
"Autumn Leaves": 这首歌曲的第二部分经常使用II-V-I进行，在Em-A7-Dm中，A7就可以使用A7(b9)来增加情感的张力。
"Take Five": 这首歌曲的和声虽然复杂，但其中也不乏导七和弦的应用。分析乐谱，你会发现导七和弦是如何巧妙地引导和声走向，创造出独特而迷人的音响效果。
"Blue Bossa": 这首歌曲充斥了拉丁风情，其中导七和弦的使用更加强调了节奏感和旋律性。
掌握导七和弦需要大量的练习。以下是一些练习技巧，可以赞助你更好地理解和运用导七和弦：
基本指法练习： 首先，熟练掌握各种导七和弦的基本指法，包含根音位置、第一转位、第二转位和第三转位。在分歧的调性上练习，直到能够流畅地弹奏出来。
II-V-I进行练习： 在分歧的调性上练习II-V-I进行，并测验考试使用分歧的导七和弦变革形式来替换V级和弦。体会分歧变革音带来的分歧和声效果。
使用伴奏音轨练习： 使用爵士乐伴奏音轨，测验考试即兴演奏旋律，并使用导七和弦来为旋律增添色彩和张力。
听力训练： 多听爵士乐大师的演奏，仔细聆听他们是如何运用导七和弦的。测验考试模仿他们的技巧，并逐渐形成自己的风格。
分析乐谱： 分析爵士乐标准曲的乐谱，找出其中导七和弦的使用，并测验考试理解其背后的和声逻辑。
导七和弦是爵士钢琴演奏中的一项重要技能，但它更是一种艺术。通过赓续的练习和探索，你将能够掌握这把秘密武器，在即兴演奏中自由飞翔，创造出属于自己的爵士乐之声。 记住，实践是最好的老师。不要害怕测验考试，不要害怕犯错，在赓续的探索中，你将逐渐掌握导七和弦的精髓，并将其转化为自己即兴演奏的灵魂。祝你在爵士乐的道路上越走越远！
