在音乐创作的道路上，我们经常会遇到这样的情况：满怀热情地拿起乐器，想要即兴演奏一段动听的伴奏，却发现弹出来的和弦进行总是听起来“似曾相识”，甚至可以用“普通”、“平庸”来形容。

你是不是也曾遇到过这种情况？别担心，你并不孤单。今天，我们就来聊聊如何解脱这种“和弦进行平庸感”，让你的即兴伴奏焕发新的生命力。

“平庸感”的具象化：你的耳朵告诉你什么？

首先，我们来明确一下，和弦进行的“平庸感”到底体现在哪些方面？通常来说，它可能包含以下几个特点：

• 缺乏色彩： 和弦进行过于单调，使用的和弦种类有限，缺乏鲜明的音色变革和情绪表达。
• 缺乏惊喜： 和弦进行的走向过于规律，可预测性太强，听众很容易就能猜到下一个和弦是什么，从而失去新鲜感。
• 缺乏个性： 和弦进行在无数的歌曲中都涌现过，缺乏独特性，听起来像是“KTV热歌”的伴奏。
• 缺乏动力： 和弦进行缺少推动力，无法有效推动旋律的发展，甚至会显得旋律停滞不前。

如果你感觉你的即兴伴奏经常涌现以上这些问题，那么你就需要认真审视一下你的和弦进行了。

万能公式？其实是入门阶梯

很多乐器喜好者和音乐制作人都会参考《即兴伴奏和弦对照表》来快速生成和弦进行。这自己无可厚非，这些“对照表”提供了很多常用的和弦组合，就像学习外语的常用词汇一样，是入门的基础。但是，过度依赖这些公式，而不睬解其背后的原理，就很容易陷入“平庸感”的陷阱。

以下是一些常见的“万能公式”，以及它们背后的音乐理论：

• 循环进行（I-V-vi-IV）： 这是流行音乐中最常用的和弦进行之一。例如，在C大调中，就是C-G-Am-F。它的音乐理论基础在于I和V是主和弦，提供稳定感；vi和IV是副属和弦，带来一些色彩变革。循环进行也容易记住和演奏，因此被广泛应用。

  • (谱例1：C-G-Am-F)

  X: 1
  K: Cmaj
  "C"C G | "G"G D | "Am"Am E | "F"F C |
  

  (音频示例：用钢琴演奏C-G-Am-F的循环进行)

• 2-5-1进行变体： 2-5-1进行是爵士和声的基础，也是一种非常强大的和声进行。在C大调中，标准的2-5-1进行是Dm7-G7-Cmaj7。我们可以通过改变和弦的种类或加入其他过渡和弦，来创造出更多的变体。例如，Dm7-G7-Em7-Am7-Dm7-G7-Cmaj7。

  • (谱例2：Dm7-G7-Cmaj7)

  X: 1
  K: Cmaj
  "Dm7"D F A C | "G7"G B D F | "Cmaj7"C E G B |
  

  • (谱例3：Dm7-G7-Em7-Am7-Dm7-G7-Cmaj7)

  X: 1
  K: Cmaj
  "Dm7"D F A C | "G7"G B D F | "Em7"E G B D | "Am7"A C E G | "Dm7"D F A C | "G7"G B D F | "Cmaj7"C E G B |
  

  (音频示例：分别用钢琴演奏Dm7-G7-Cmaj7和Dm7-G7-Em7-Am7-Dm7-G7-Cmaj7)

  这种进行背后的音乐理论在于：2和5级和弦是不稳定和弦，它们都倾向于解决到1级的主和弦，形成一种强烈的解决感。声部进行方面，可以观察到很多流畅的进行。

• Blues进行（I-IV-V）： 这是布鲁斯音乐中最基础的和弦进行。在C大调中，就是C-F-G。它简单而直接，充斥力量。

  • (谱例4：C-F-G)

  X: 1
  K: Cmaj
  "C"C C | "F"F F | "G"G G | "C"C C |
  

  (音频示例：用吉他演奏C-F-G的Blues进行)

打破公式的魔法：个性化你的和弦进行

了解这些“万能公式”只是第一步。真正的目标是理解它们背后的原理，然后打破它们，创造出更具个性的和弦进行。以下是一些实用的技巧和变通方法：

• 使用转位和弦： 转位和弦是指改变和弦的低音位置。例如，C和弦的标准形式是C-E-G，而它的第一转位是E-G-C，第二转位是G-C-E。使用转位和弦可以使声部进行更加平滑，避免和弦之间的跳跃，从而创造出更流畅的音乐线条。例如，用C/G（C和弦的第二转位，以G为根音）代替惯例的C和弦，可以使低音线条更加流畅。

  • (谱例5：C-C/E-F-G)

  X: 1
  K: Cmaj
  "C"C E G | "C/E"E G C | "F"F A C | "G"G B D |
  

  (音频示例：用钢琴演奏C-C/E-F-G和C-C-F-G，感受低音线条的变革)

• 使用副属和弦： 副属和弦是指临时改变调性的和弦，通常用来增强某个和弦的倾向性。例如，在C大调中，我们可以使用A7（E大调的属七和弦）来增强Dm和弦的倾向性。

  • (谱例6：C-A7-Dm-G)

  X: 1
  K: Cmaj
  "C"C E G | "A7"A C# E G | "Dm"D F A | "G"G B D |
  

  (音频示例：用钢琴演奏C-A7-Dm-G和C-Am-Dm-G，感受副属和弦带来的色彩变革)

• 借用和弦： 借用和弦是指从平行调或近关系调借用和弦。例如，在C大调中，我们可以从C小调借用Eb和弦。

  • (谱例7：C-Eb-F-G)

  X: 1
  K: Cmaj
  "C"C E G | "Eb"Eb G Bb | "F"F A C | "G"G B D |
  

  (音频示例：用钢琴演奏C-Eb-F-G和C-F-G，感受借用和弦带来的意外惊喜)

• 增加过渡和弦： 在两个和弦之间插入一个过渡和弦，可以使和弦进行更加流畅和有趣。例如，在C和G之间，我们可以插入Em和弦。

  • (谱例8：C-Em-G)

  X: 1
  K: Cmaj
  "C"C E G | "Em"E G B | "G"G B D |
  

  (音频示例：用钢琴演奏C-Em-G和C-G，感受过渡和弦带来的连接感)

• 测验考试不和谐和弦： 偶尔使用一些不和谐和弦，例如减和弦、增和弦或sus和弦，可以制造出意想不到的音响效果。但要注意适度使用，否则会影响整体的和谐性。

• 分析经典歌曲： 分析你喜欢的歌曲的和弦进行，了解它们是如何运用和弦，以及如何创造出独特的音乐风格。

• 多加练习和实践： 即兴伴奏需要大量的练习和实践。只有赓续地测验考试和摸索，能力找到适合自己的风格和技巧。

结语：拥抱无限可能

解脱和弦进行“平庸感”的关键在于理解音乐理论，打破公式的束缚，并勇于测验考试和立异。记住，没有绝对的标准答案，只有适合你的独特表达。希望这篇文章能赞助你在即兴伴奏的道路上更进一步，创造出更具个性和魅力的音乐。 现在，拿起你的乐器，开始你的音乐之旅吧！