爵士乐那自由奔放的灵魂，并非仅仅依靠音阶和节奏来表达，隐藏在和声中的秘密武器，往往更能塑造其独特的色彩。

其中，斜杠和弦（Slash Chord），就是爵士乐和声调色盘上一抹弗成或缺的颜料，它以一种非传统的方式呈现和声，为即兴演奏提供了无限的可能性。

斜杠和弦，简单来说，就是以一个三和弦或七和弦为分子，以一个分歧的音为分母的和弦结构。例如，C/G 表示以 G 音为根音的 C 大三和弦。外面上看，这似乎仅仅是标记和弦的一种方式，但其背后蕴藏着丰富的功能和音响效果，赋予爵士乐和声更加复杂和微妙的层次。

在爵士乐中，斜杠和弦的作用远不止于简单的低音变革。它常被用于：

• 制造低音进行: 这是斜杠和弦最常见的用途。通过在和弦进行中使用分歧的低音，可以创造出平滑、流畅或者戏剧性的低音线条。好比，在尺度的 ii-V-I 进行中，可以使用 Dm7 - G7/B - Cmaj7 的和弦进行。G7/B 中将 G7 的根音下移到 B 音，不仅增强了连接感，也让整个进行听起来更加优雅。

• 增强和弦的色彩: 斜杠和弦可以改变和弦的音色，使其更加丰富和复杂。例如，Am7/G 可以看作是 Am7sus4，但以 G 音为低音，使得和弦的色彩更加内敛和忧郁。这种用法在爵士乐 ballad 中尤为常见，可以营造出一种沉静而深邃的氛围。

• 制造和声的模糊性: 爵士乐的魅力之一在于其和声的流动性和不确定性。斜杠和弦可以制造出一种模棱两可的和声效果，让听者难以明确其功能指向。好比，Em7/A 可能被理解为 A7sus4，也可能被理解为 Em7 的变体。这种和声的模糊性为即兴演奏者提供了更多的自由，可以根据自己的理解来填充和声的空白。

• 作为过渡和弦: 斜杠和弦常常被用作连接两个分歧调性和弦之间的桥梁。它可以在保存和声基本功能的同时，巧妙地引入新的元素，使得调性转换更加自然流畅。例如，在 C 大调中，可以使用 Fmaj7/G 来连接 Fmaj7 和 Cmaj7，G 音作为过渡音， smooth 了两个和弦之间的跳跃。

很多爵士乐大师都擅长运用斜杠和弦来创造独特的音乐色彩。Bill Evans 就是其中的佼佼者。他的演奏中充满了精妙的和声技巧，而斜杠和弦正是他常用的武器之一。在他的名曲 "Waltz for Debby" 中，可以听到他频繁使用斜杠和弦来制造低音进行和增强和弦的色彩。例如，在歌曲的某个部分，他使用了 Fmaj7/G，A7/C# 这样的和弦，使得和声更加丰富和流动。

另一个例子是 Duke Ellington。在他的作品中，经常可以听到他将斜杠和弦与其他和声技巧相结合，创造出独特的 “Ellington 音色”。他的音乐充满了惊喜和创意，而斜杠和弦正是他实现这些创意的重要工具。

爵士乐的即兴性是其核心灵魂。斜杠和弦为即兴演奏者提供了一个广阔的舞台，可以让他们自由地探索和声的可能性。掌握斜杠和弦的运用，不仅可以丰富你的和声词汇，更能激发你的创造力。

在即兴演奏中，你可以尝试以下方法来运用斜杠和弦：

• 在已有的和弦进行中，尝试替换某些和弦为斜杠和弦，看看会产生什么样的效果。 好比，将简单的 ii-V-I 替换为 ii-V/I-I。

• 尝试使用斜杠和弦来连接两个看似不相关的和弦，看看能否创造出独特的和声效果。

• 在即兴 solo 中，尝试用斜杠和弦来引导你的旋律线，看看能否找到新的灵感。

重要的是，不要害怕尝试和犯错。爵士乐自己就是一门关于实验和探索的艺术。通过赓续地实践和探索，你就能逐渐掌握斜杠和弦的秘密，并将其融入到你的演奏风格中。

斜杠和弦并非爵士乐和声的唯一秘密，但它确实是其中一个重要且有趣的组成部分。它为爵士乐的和声增添了色彩、复杂性和流动性，也为即兴演奏者提供了无限的可能性。希望这篇文章能激发你对爵士乐和声的兴趣，并鼓励你开始探索斜杠和弦的奥秘，最终找到属于你自己的爵士乐之声。