警告!这些和弦用法,千万别碰!作曲新手最容易踩的“雷区”!
音乐创作,尤其是作曲,对于新手来说,既充斥乐趣,也遍布挑战。
其中,和弦的使用是重中之重,它直接决定了作品的整体色彩和情感表达。然而,很多新手在刚开始创作时,很容易陷入一些常见的和弦陷阱。如果不注意,可能会让你的作品听起来单调乏味,甚至不和谐。今天,我们就来盘点一下作曲新手最容易踩的“雷区”,并提供实用的避雷指南!
雷区一:和弦进行过于单调,像在“划水”!
这是新手最容易犯的错误。只使用主和弦、属和弦、下属和弦这几个最基础的和弦,而且一直重复使用,好比 C-G-Am-F 这样的进行。
例子:
想象一下,一段旋律只围绕着 C-G-Am-F 无限循环,没有任何变革,听起来是不是像在赓续地重复一个话题,缺乏新鲜感?
错误原因: 和弦进行过于简单,缺乏变革和惊喜,导致作品缺乏色彩和张力。
避雷指南:
替代方案:
雷区二:和弦搭配不和谐,听起来像“车祸现场”!
有些新手为了追求与众分歧,会测验考试一些不常见的和弦搭配。然而,如果搭配欠妥,可能会导致和弦之间发生冲突,听起来非常刺耳。
例子:
假设你测验考试用 C-Db-G 这样的和弦进行。C 和 Db 是半音关系,放在一起会发生强烈的冲突感。虽然这种冲突感在某些特定的音乐风格中可以被接受,但对于新手来说,很难掌握这种用法,很容易弄巧成拙。
错误原因: 不了解和弦之间的音程关系,导致和弦之间发生不和谐的音程,破坏了整体的和谐感。
避雷指南:
替代方案:
雷区三:转调过于生硬,像“硬着陆”!
转调是提升音乐表示力的有效手段,但如果转调方式过于生硬,会让人感到突兀和不自然。
例子:
假设你的歌曲原本在 C 大调,突然没有任何铺垫地直接转到 F# 大调,这种转调方式会让人感觉非常突兀,仿佛从一个世界直接跳到了另一个世界。
错误原因: 缺乏合理的转调桥梁,导致转调前后两个调性之间缺乏过渡,造成突兀感。
避雷指南:
替代方案:
总结:
和弦的使用是音乐创作的核心,掌握正确的和弦技巧,可以让你创作出更加动听、更加富有表示力的作品。记住以上这些“雷区”,并学习相应的避雷指南,相信你一定能在音乐创作的道路上越走越远!
希望这些建议能赞助你在音乐创作的道路上少走弯路,创作出更多精彩的作品!加油!