正三和弦，看似简单，实则深奥，是作曲家手中最具表示力的“和声色彩调色盘”。

对于已经具备一定作曲基础的你来说，理解并熟练运用正三和弦，将显著提升你的创作能力，使你的音乐作品更加丰富多彩，层次分明。

1. 正三和弦的理论基础

正三和弦，顾名思义，是构成一个调性框架中最基础、最核心的三个和弦。它们分别是：

• 主和弦 (I)： 以主音为根音的三和弦。它是调性的中心，代表着稳定和解决。在C大调中，主和弦为C-E-G。
• 下属和弦 (IV)： 以主音下方纯四度的音为根音的三和弦。它具有相对稳定的性质，但又带有一定的离心倾向，常用来作为过渡和预备。在C大调中，下属和弦为F-A-C。
• 属和弦 (V)： 以主音上方纯五度的音为根音的三和弦。它是最具张力的和弦，强烈地渴望解决回主和弦，是制造悬念和推动力最重要的和弦。在C大调中，属和弦为G-B-D。

这三个和弦之间的关系，可以用属功能、主功能、下属功能来概括。属功能指向主功能，下属功能导向属功能或主功能。这种功能性关系是传统和声体系的基础，也是正三和弦力量的源泉。

值得注意的是，正三和弦可以是大三和弦或者小三和弦。在大调中，I、IV、V都是大三和弦，而在小调中，i和iv是小三和弦，v根据分歧的和声处理手法可以是大三和弦或小三和弦（例如和声小调中V为大三和弦）。

2. 正三和弦在分歧音乐风格中的应用

正三和弦的应用贯穿于各种音乐风格，但其表示形式和功能却因风格而异：

• 古典音乐： 古典音乐严格遵循功能和声体系，正三和弦是其骨架。从巴洛克时期的对位音乐到古典主义时期的奏鸣曲，I-IV-V-I的进行是最常见的和声进行，它支撑起音乐的结构和情感表达。 composers use these chord progressions to create a sense of tension and release, and to guide the listener through the musical narrative. 贝多芬和莫扎特是运用正三和弦的大师，他们善于通过精妙的和声结构，表达复杂的情感和思想。

• 爵士乐： 爵士乐虽然对传统和声进行了大胆的拓展，但正三和弦仍然饰演着重要角色。在爵士乐尺度曲中，I-IV-V-I的进行常常被装饰和变革，加入七和弦、九和弦等色彩和弦，但其基本的和声逻辑仍然保存。爵士乐更注重和弦的色彩和即兴性，正三和弦作为基础，为即兴演奏提供了可能性。

• 流行音乐： 流行音乐对和声的要求相对简单，正三和弦是最常用的和弦。大量的流行歌曲使用I-V-vi-IV (卡农进行) 或I-vi-IV-V的进行。流行音乐更注重旋律的抓耳和节奏的律动，和声往往起到衬托和烘托的作用。即便如此，巧妙运用正三和弦的变换和转位，也能为流行歌曲增添亮点。例如，通过在副歌部分使用更强烈的V-I进行，来增强歌曲的冲击力。

3. 正三和弦与其他和弦的连接

正三和弦的连接并非是孤立的，它们常常与其他和弦，如二级和弦(ii)、三级和弦(iii)、六级和弦(vi)、七级和弦(vii°)，甚至是一些离调和弦相连接，形成更丰富的和声色彩。

• I-ii-V-I： ii级和弦是下属功能的延伸，它可以代替IV级和弦，使和声进行更加流畅。
• I-vi-IV-V： vi级和弦是主和弦的平行小调，它可以弱化主和弦的稳定感，产生一种略带忧伤的情绪。
• IV-V-iii-vi： 流行音乐中常用的和声进行，通过III级和弦连接V级和弦和VI级和弦。
• vii°-I： vii° 是 diminished triad，自己带有很强的离心倾向，需要解决到主和弦。

理解分歧和弦之间的功能关系，是进行和声连接的基础。在进行和弦连接时，需要注意以下几点：

• 声部进行平稳： 避免平行五度和八度，坚持声部的流畅性。
• 和弦连接自然： 和弦之间的转换要符合功能和声的逻辑，避免突兀的跳跃。
• 色彩搭配和谐： 选择与旋律和情感相符的和弦，创造出和谐的和声效果。

4. 利用正三和弦进行调性转换

正三和弦不仅可以构建调性内的和声进行，还可以用于调性转换，将音乐从一个调性引入到另一个调性。常见的调性转换方法有：

• 共同音转换： 找到两个调性之间共同的音，利用包含共同音的和弦作为连接点。例如，C大调的G和弦（G-B-D）与G大调的I和弦（G-B-D）完全相同，可以通过G和弦连接C大调和G大调。
• 半音关系转换： 利用半音关系的和弦，例如增和弦或减和弦，进行调性转换。
• 离调和弦转换： 引入目标调的属和弦或属七和弦，为调性转换做好准备。

调性转换可以为音乐带来丰富的色彩变革和情感冲击。需要注意的是，调性转换要自然流畅，避免生硬的过渡。

5. 经典乐曲分析

• 巴赫的平均律钢琴曲集： 巴赫的平均律是和声运用的典范。他善于运用正三和弦构建复杂的对位结构，并通过精妙的转调，展现了丰富的音乐脸色。仔细分析巴赫的平均律，你会发现正三和弦在其中发挥着至关重要的作用。例如，在赋格中，主和弦、属和弦、下属和弦的巧妙运用，支撑起了整个音乐的结构。
• 贝多芬的钢琴奏鸣曲： 贝多芬是古典主义时期的代表人物，他的钢琴奏鸣曲展现了正三和弦的强大力量。他善于利用属和弦的紧张感，制造冲突和戏剧性，然后通过主和弦的解决，带来平静和安宁。例如，在悲怆奏鸣曲中，他利用远关系调的转换，创造出一种深刻的悲剧感。

通过分析这些经典乐曲，你可以更直观地了解作曲家如何巧妙地运用正三和弦，并从中汲取灵感。

6. 总结并鼓励读者进行实验

正三和弦是作曲的基础，也是创造力的源泉。掌握正三和弦，并将其灵活运用到你的创作中，将极大地提升你的作曲水平。

不要满足于理论知识，更要注重实践。尝试以下练习：

• 创作分歧风格的音乐作品： 尝试用正三和弦创作古典风格、爵士风格、流行风格的音乐作品，体会它们在分歧风格中的应用。
• 进行和弦连接实验： 尝试分歧的和弦连接方式，探索新的和声可能性。
• 分析经典乐曲： 仔细分析你喜欢的乐曲，看看作曲家是如何运用正三和弦的。
• 挑战自己： 尝试创作一些超出你舒适区的作品，挑战自己的作曲能力。

记住，音乐创作是一个赓续学习和实验的过程。勇敢地尝试，赓续地探索，你一定能找到属于自己的和声语言。将正三和弦这把“和声色彩调色盘”运用自如，创作出属于你的精彩音乐！