和弦编配：如何用和弦讲故事？

对于已经具备一定乐理基础，并渴望提升编曲能力的音乐喜好者来说，掌握和弦编配的精髓，就如同掌握了一支画笔，能用色彩、线条，乃至光影，在音乐的画布上描绘出丰富的情感。

和弦不仅仅是音符的组合，更是情感的载体，故事的讲述者。它们可以营造气氛、铺垫情绪、推进剧情，最终完整地呈现歌曲想要表达的核心。

我们今天就围绕“和弦如何表达情感”展开，从大小调的选择、和弦的音色、和弦的进行三个方面，深入探讨如何通过和弦编配，让音乐更具感染力。

一、大小调的选择：光与影的交织

大小调的选择是歌曲情感基调的第一步。大调通常给人明亮、积极、欢快的感觉，如同阳光普照大地，充满生机。而小调则偏向于阴暗、忧郁、悲哀，仿佛夜幕降临，带着一丝神秘和沉思。

选择大小调，首先要明确歌曲的核心情感。如果歌曲讲述的是一段美好的恋爱故事，充满希望和憧憬，那么大调无疑是更好的选择。反之，如果歌曲表达的是失落、迷茫，或是对过去的缅怀，那么小调更能营造出应有的氛围。

举例来说，周杰伦的《晴天》选择的是大调，歌曲整体明快、温暖，回忆着校园时代的青涩恋爱，阳光洒在教室里的画面跃然纸上。而他的另一首歌曲《黑色幽默》，则选择了小调，忧伤的钢琴旋律和悲情的歌词相得益彰，将失恋的痛苦展现得淋漓尽致。

当然，并非所有的歌曲都只使用单一的大小调。很多歌曲会巧妙地运用大小调的转换，以达到更丰富的情感表达。例如，在小调的歌曲中穿插短暂的大调段落，可以营造出希望的曙光，或者在看似欢快的大调歌曲中加入小调和弦，暗示着潜藏的忧虑。

二、和弦的音色：声色的情绪调色板

除了大小调，和弦自己的音色也对歌曲的情感表达起着至关重要的作用。分歧的和弦类型，例如三和弦、七和弦、挂留和弦、增减和弦等，都具有独特的音色和情感色彩。

• 三和弦： 这是最基础的和弦形式，简洁明了，情感表达也相对直接。大三和弦传递着乐观、积极的情绪，而小三和弦则带着一丝忧伤和沉静。

• 七和弦： 在三和弦的基础上增加一个七音，使得和弦的音色更加丰富、复杂。大七和弦常常给人平静、温暖的感觉，小七和弦则带着淡淡的忧郁，而属七和弦则具有强烈的解决倾向，能带来紧张感和期待感。

• 挂留和弦： 挂留和弦是用二度音或四度音代替三度音，制造出一种不协和的悬挂感，增加了和弦的色彩和张力。常用于营造神秘感、期待感，或是不确定感。例如，在电影配乐中，经常使用挂留和弦来营造紧张悬疑的气氛。

• 增减和弦： 增和弦和减和弦都属于不协和和弦，具有很强的紧张感和不稳定感。增和弦通常用于营造戏剧性的冲突，而减和弦则带着一丝阴森和恐怖。

以Coldplay的《Clocks》为例，歌曲使用了重复的钢琴琶音，其中穿插着一些七和弦，营造出一种梦幻般的氛围，同时也带着一丝淡淡的忧伤。这种独特的音色，完美地契合了歌曲的主题——时间的流逝和对过去的怀念。

三、和弦的进行：剧情的跌宕起伏

和弦的进行就像故事的剧情，通过分歧的和弦排列组合，可以引导听众的情绪，推动歌曲的发展。一个好的和弦进行，能够让歌曲更有层次感，更具表示力。

• 顺阶和弦进行： 顺阶和弦是指在一个调性中自然存在的和弦。顺阶和弦进行通常比较流畅、自然，能够营造出稳定的感觉。例如，C-G-Am-F就是一个常见的顺阶和弦进行，简单易懂，但也很容易让人感到平淡。

• 非顺阶和弦进行： 非顺阶和弦是指不在一个调性中自然存在的和弦。使用非顺阶和弦可以打破常规，带来意想不到的惊喜，增加和弦的色彩和张力。例如，借用邻近调的和弦，或者使用副属和弦，都能为歌曲增添亮点。

• 终止式： 终止式是指和弦进行的结尾部分，用于结束一个乐句或整首歌曲。常见的终止式包含正格终止（V-I）、半终止（I-V）和变格终止（IV-I）等。分歧的终止式，可以营造出分歧的情感效果。例如，正格终止给人一种圆满、完整的感觉，而半终止则留下悬念，让人意犹未尽。

以《Let It Be》为例，其和弦进行简洁而富有力量。从Verse到Chorus，和弦进行的张力逐步增强，最终在Chorus部分释放出来，给人一种温暖、抚慰的感觉。其中，巧妙地运用了终止式，使得歌曲在整体上呈现出一种平静而充满希望的情绪。

和弦编配：情感的桥梁

和弦编配不仅仅是乐理知识的运用，更是一种情感的表达。通过精心选择大小调、和弦的音色、以及和弦的进行，我们可以为歌曲注入灵魂，让听众在音乐中感受到喜怒哀乐，最终与歌曲产生共鸣。

在编曲的道路上，需要赓续学习、实践和思考。多听分歧风格的歌曲，分析它们的和弦编配技巧，并尝试将其运用到自己的创作中。记住，和弦是情感的桥梁，而你，就是这座桥梁的设计师。掌握了和弦编配的精髓，你就能用音乐讲述更多动人的故事。