和弦套路破解：为什么你的歌总是“大众脸”？（附避免指南）_音乐教学

作为歌曲作者，你可能已经掌握了基本的和弦知识，能够熟练运用1-6-4-5、1-5-6-4等常见的和弦进行。然而，你是否也曾感到困惑：为什么自己的歌曲听起来总是“大众脸”，缺乏独特性？

答案很简单：太依赖常见和弦进行了。

这些和弦进行之所以流行，是因为它们简单易懂，悦耳动听。但正因为如此，它们也被无数歌曲所使用，导致听众发生了强烈的听觉疲劳。想想那些排行榜上的口水歌，是不是大部分都采取了类似的模式？

常见和弦进行的局限性：以1-6-4-5为例

以C大调的1-6-4-5为例，就是C - Am - F - G。这个进行的优点在于它具有天然的“回家”感，很容易建立起乐句的结构。然而，也正因为这个原因，它缺乏变革和惊喜，容易落入俗套。

类似的，1-5-6-4（C - G - Am - F）也存在相同的问题。虽然它在副歌中经常使用，能够营造一种向上、充满希望的感觉，但过度使用同样会导致歌曲雷同。

如何打破惯例，创造新鲜感？

想要解脱“大众脸”，你需要勇敢地跳出舒适区，探索更多可能性。以下是一些打破惯例、创造新鲜感的和弦进行策略：

1. 使用不常见的音阶和和弦

策略： 不要局限于大调和小调音阶。测验考试使用其他音阶，例如混合利底亚音阶、多利亚音阶、弗里吉亚音阶等。这些音阶包含一些独特的音程，可以为你的和弦进行带来意想不到的色彩。
实例： 可以测验考试将多利亚音阶应用到Am进行中。Am多利亚音阶包含A、B、C、D、E、F#、G。可以使用 Am7、 Dm7、 G7、 C 等和弦。
练习方法： 在你熟悉的调中，测验考试推导出分歧的音阶，并用它们来构建和弦进行。记录下你听到的所有音程关系，并在创作中灵活运用。

2. 和弦转位

策略： 不要总是使用和弦的原位形式。通过改变和弦的最低音，可以改变和弦的色彩和功能，创造出分歧的音乐效果。
实例： 在C - G - Am - F进行中，可以将F和弦转为F/A（A作为低音），从而改变和弦进行的走向，增加一些悬念感。例如 Radiohead - Creep 中就大量使用了转位和弦。
练习方法： 测验考试将你熟悉的和弦进行中的每个和弦进行转位，并听听它们带来的变革。记住，转位后的和弦仍然具有原来的功能，但声音会更加丰富。

3. 使用Passing Chord (经过和弦)

4. 借用和弦 (Borrowed Chords)

5. 改变和弦的顺序

策略： 即使是相同的和弦，分歧的排列顺序也能创造出分歧的音乐效果。
实例： 将常见的1-6-4-5进行改为1-4-5-6，可以改变乐句的走向，创造出一种更加流畅、动态的感觉。好比将C - Am - F - G 改为 C - F - G - Am
练习方法： 测验考试将你熟悉的和弦进行中的和弦进行重新排列，并听听它们带来的变革。寻找那些听起来更加有趣、独特的排列方式。

6. 使用属七和弦的变形

策略： 不仅是尺度的大调属七和弦 (V7)，还可以使用变革音，例如升九音、降九音、升五音等，创造更紧张和复杂的音响。这些变革能为解决到主和弦带来更强烈的期待。
实例： C大调中，使用 G7#9 和弦解决到 C 大调，G7#9 包含 G, B, D, F, A#, 营造一种扭曲的蓝调感。
练习方法： 测验考试在尺度属七和弦的基础上，添加或改变音符，体验分歧的声音效果。例如测验考试 G7b9、G7#5 等，并分析其发生的音响特点。

7. 运用节奏和旋律的变革来弱化和弦进行的“公式感”

策略： 即使使用常见的和弦进行，也可以通过改叛变奏、旋律以及加入一些即兴元素来打破其固有的模式感。例如，在原本规整的和弦进行中，加入切分音、休止符，或使用装饰音等手法。
实例： 一首使用了1-6-4-5进行的歌曲，如果将每个和弦的连续时间都设为相同的四分音符，就会显得非常呆板。但如果调整节奏，让某些和弦连续更长时间，或者在某些和弦之间加入短暂的休止符，就能有效地打破这种公式感。旋律上，避免在每个和弦上都使用同样的音阶进行，可以加入一些跳跃性的音程，使旋律更具个性。
练习方法： 选择一首你熟悉的、使用了常见和弦进行的歌曲，测验考试改变其节奏和旋律，看看如何能使其听起来更具新鲜感。例如，可以测验考试将原本规律的四分音符节奏改为切分音节奏，或者在旋律中加入一些即兴的装饰音。记住，节奏和旋律的变革能够有效地掩盖和弦进行的“公式感”，使歌曲焕发出新的生命力。

总结

打破和弦套路，需要赓续地探索和实验。不要害怕测验考试新的和弦、音阶和技巧。通过学习和实践，你一定能够找到属于自己的独特音乐语言，创作出令人耳目一新的歌曲。记住，音乐创作的道路永无止境，唯有赓续探索，能力创造出更加精彩的作品！

和弦套路破解：为什么你的歌总是“大众脸”？（附避免指南）