大神都在用的和弦“障眼法”：假和弦真高级，让你瞬间提升逼格！

很多时候，我们觉得大神编曲的和弦进行特别复杂、高级，但实际上，他们很可能只是在简单的和弦基础上运用了一些“障眼法”，也就是我们常说的“假和弦”。这种技巧通过巧妙地添加各种装饰音、节奏变革等，使和弦听起来更加丰富、有趣，但实质上仍然基于简单的和弦结构。掌握这些技巧，你也能轻松提升编曲逼格！

下面，我们就来揭秘几个常用的“假和弦”技巧：

1. 和弦外音的魔法：7th、9th、11th、13th

• 乐理讲解： 和弦外音是指和弦基本音阶以外的音。最常见的就是7和弦，好比Cmaj7（C-E-G-B）、Dm7（D-F-A-C）。更高阶的还有9th（在7th基础上加上根音上方的大二度）、11th（在9th基础上加上根音上方的纯四度）、13th（在11th基础上加上根音上方的大六度）。这些外音会给和弦增加色彩和张力。
• 实例歌曲分析： 爵士乐中大量使用各种延伸和弦。例如，诺拉·琼斯(Norah Jones)的歌曲《Don't Know Why》，就大量使用了7和弦、9和弦，使其旋律慵懒而富有情调。可以仔细听一下Cmaj7、Am7、Fmaj7的运用。
• 使用指南：
  • 爵士乐/蓝调： 7th、9th、11th、13th可以随意使用，增加丰富度和律动。
  • 流行乐： 谨慎使用高阶延伸和弦（11th、13th），可以选择在歌曲的高潮部分或者需要情感爆发的时候使用。7th和9th可以适量运用，增加歌曲的色彩。
  • 乡村乐： 7th和弦比较常用，尤其是属7和弦（V7），能够增强和弦进行的力量感。

2. 倚音的诱惑：短暂的华丽点缀

• 乐理讲解： 倚音是指附加在主要音符前的、不占主要时值的短暂装饰音。它像一个短促的音符冲向目标音，造成一种期待和释放的感觉。倚音可以是和弦内的音，也可以是和弦外的音。
• 实例歌曲分析： 很多古典钢琴曲中都有大量倚音。在流行乐中，例如，Ed Sheeran的《Perfect》，一些和弦转换处使用了倚音，使得和弦进行更加流畅，富有情感。
• 使用指南：
  • 各种风格： 倚音适用范围广泛，几乎可以用于任何风格。要注意的是，倚音的时值要短，一般是八分音符或十六分音符。
  • 技巧： 测验考试在旋律音符或者和弦进行的关键音符前加上倚音，可以增加音乐的律动感和表示力。

3. Passing Note的桥梁：连接和弦的秘密通道

• 乐理讲解： Passing Note（经过音）是指在两个和弦的音之间，用一个或多个非和弦音连接，形成平滑的过渡。它可以是一个音阶的自然进行，也可以是半音阶的进行。
• 实例歌曲分析： 很多流行歌曲的和弦进行都利用了Passing Note。例如，周杰伦的很多歌曲中，常会看到在两个和弦之间插入一个经过音，使和弦进行更加流畅自然。可以分析一下他的歌曲中低音部分的走向，经常会发现Passing Note的运用。
• 使用指南：
  • 各种风格： Passing Note是连接和弦的重要手段，可以用于任何风格。特别是Bass line的设计，使用Passing Note能使音乐更加流畅。
  • 技巧： 测验考试在和弦根音之间或者三音、五音之间加入经过音，使和弦进行更有动感。

4. 节奏的迷宫：切分音的惊喜

• 乐理讲解： 切分音是指将重音放在弱拍或弱位上，打破了原有的节拍规律，发生一种特殊的节奏感。通过切分音，可以使和弦听起来更加有趣和富有活力。
• 实例歌曲分析： Reggae、Funk等风格的音乐大量使用切分音。Michael Jackson的很多歌曲，例如《Billie Jean》，就运用了大量的切分音，使得音乐充斥律动感。
• 使用指南：
  • Funk/Reggae/Hip-Hop： 切分音是这些风格的灵魂，可以大胆使用。
  • 流行乐/R&B： 适量使用切分音，可以增加歌曲的律动感和趣味性。
  • 技巧： 测验考试将和弦的某一个音符提前或延后，形成切分音。也可以改变和弦的演奏方式，例如使用扫弦时，错开一些音符，形成切分音效果。

5. 琶音的流动：分解和弦的旋律化

• 乐理讲解： 琶音是指将和弦的各个音符依次演奏，而不是同时演奏。它可以是上行琶音，也可以是下行琶音，还可以是不规则的琶音。琶音可以将和弦的静态感转化为动态感，使其更像旋律。
• 实例歌曲分析： 很多古典钢琴曲，例如肖邦的夜曲，都大量使用琶音。在流行乐中，也可以听到琶音的运用。例如，Coldplay的《Clocks》，钢琴部分就使用了琶音，营造出一种梦幻般的感觉。
• 使用指南：
  • 各种风格： 琶音适用范围广泛，可以用于任何风格，特别是钢琴伴奏。
  • 技巧： 测验考试使用分歧的琶音方式，例如快速琶音、慢速琶音、上行琶音、下行琶音等，发明分歧的音乐效果。也可以将琶音与旋律相结合，使其更加丰富。

6. 转换和弦的巧妙铺垫：二级和弦的运用

• 乐理讲解： 在大小调体系中，二级和弦（ii）通常是作为主和弦（I）和属和弦（V）之间的桥梁。它可以起到稳定和连接的作用，使和弦进行更加流畅。
• 实例歌曲分析： 很多流行歌曲都使用了ii-V-I的和弦进行。例如，经典的爵士标准曲《Autumn Leaves》，就使用了大量的二级和弦。
• 使用指南：
  • 爵士乐/流行乐： ii-V-I是常见的和弦进行，可以用于各种风格。
  • 技巧： 测验考试在I-V-I的和弦进行中，加入二级和弦，形成ii-V-I的和弦进行。也可以将二级和弦进行变革，例如使用ii7-V7-Imaj7的和弦进行，增加音乐的丰富性。

7. 低音的行走：和弦转位的魅力

• 乐理讲解： 和弦转位是指改变和弦的低音位置。例如，C和弦（C-E-G）的第一转位是E-G-C，第二转位是G-C-E。通过改变和弦的低音位置，可以使Bass line更加流畅，同时也能改变和弦的色彩。
• 实例歌曲分析： 很多流行歌曲都使用了和弦转位，使得Bass line更有旋律性。例如，The Beatles的《Let It Be》，就使用了和弦转位，使得Bass line更加自然流畅。
• 使用指南：
  • 各种风格： 和弦转位适用范围广泛，可以用于任何风格。
  • 技巧： 测验考试使用分歧的和弦转位，使Bass line更加流畅。可以根据旋律的走向，选择合适的和弦转位，增强音乐的表示力。

掌握这些“假和弦”技巧，你就能轻松提升编曲逼格，创作出更加丰富、有趣、高级的音乐！快去测验考试一下吧！