嘿,音乐喜好者们!你是不是弹琴或编曲的时候,总觉得和弦进行听起来有点生硬、缺乏变革?或者听大神们的歌,感觉他们的和弦连接特别丝滑、特别有味道?
别担心,这很正常!和弦的运用远不止是简单地堆砌几个音符。
除了那些基础乐理书上教的,还有一些更高级、更灵活的“潜规则”,它们就像音乐的魔法,能瞬间提升你的作品质量。今天,我们就来揭秘几个音乐大神们心照不宣的和弦“潜规则”,让你也能轻松get到专业范儿!
是什么?
一个和弦由多个音组成。好比C大三和弦是 C-E-G。通常我们弹奏时,会以C为最低音(叫做“原位”)。而转位,就是把和弦最低音换成和弦内的其他音。好比E做最低音就是“第一转位”(E-G-C),G做最低音就是“第二转位”(G-C-E)。
为什么大神爱用?
转位的最大好处是能让你的低音线条变得非常流畅!想一想,如果你从C和弦直接跳到G和弦,低音从C直接跳到G,跳跃感比较大。但如果你用转位,好比从C原位 (C低音) 到G的第一转位 (B低音),再到Am原位 (A低音),低音线条就酿成了 C - B - A,是不是非常顺滑、有流动感?这能极大地提升和弦连接的听感。
简单示例:
原始连接 (低音跳跃): C (C低音) -> Am (A低音) -> F (F低音) -> G (G低音) 低音线: C -> A -> F -> G (有跳跃)
优化连接 (利用转位使低音流畅): C (C低音) -> G/B (G和弦的第一转位,B低音) -> Am (A低音) -> G/B (B低音) 低音线: C -> B -> A -> B (非常流畅的阶梯进行)
(注:G/B 就是我们后面要讲的斜杠和弦,它明确指定了最低音是B)
是什么?
顾名思义,经过和弦就是在两个主要和弦之间“经过”一下的短暂停留和弦。它通常是临时插入的,用来平滑地连接前后两个和弦,或者增加一些额外的色彩。
为什么大神爱用?
经过和弦能避免和弦转换时的生硬感,让音乐 진행(进行)更有动力和方向。它可以是调内的,也可以是调外的(半音经过和弦),后者能制造更丰富的色彩和转折感。
简单示例:
原始连接: Cmaj7 -> Dm7 (从C大七到D小七)
添加经过和弦: Cmaj7 -> C#dim7 -> Dm7 低音线: C -> C# -> D
(C#dim7 是一个半音经过和弦,它连接了C和D,听起来有一种向Dm7“滑过去”的感觉,比直接跳到Dm7更细腻。)
是什么?
挂留和弦(Suspended Chord,常用缩写 Sus)是把和弦的三音(决定大小调性质的音)替换成了二音(sus2)或四音(sus4)。最常见的是挂四和弦(sus4),好比 C 大三和弦是 C-E-G,Csus4 就是 C-F-G。
为什么大神爱用?
因为挂留和弦“没有三音”,所以听起来很不稳定,有一种“悬而未决”、“吊在那里”的感觉。这种不稳定性强烈地渴望“解决”到正常的三和弦(挂四解决到三音,挂二解决到三音)。这种制造-解决的对比,能极大地增加音乐的情感张力和流动感,特别适合用在乐句的结尾、需要强调情绪的地方。
简单示例:
G 大三和弦 (G-B-D),听起来很稳定。
Gsus4 (G-C-D),听起来很不稳定,像悬在空中。
常用途径: Gsus4 -> G (从不稳解决到稳定)
(你会经常听到很多歌曲的高潮或结尾处使用这个 Gsus4 -> G 的进行,非常经典,能制造一种如释重负或尘埃落定的感觉。)
是什么?
通常在一个调里,只有五级和弦是属和弦(Dominant Chord),它非常强烈地想要解决到主和弦(一级)。而二级属和弦(Secondary Dominant),就是把这种“属-主”的解决关系,临时应用到 其他 非主音的和弦上。好比在C大调里,Dm是二级和弦。Dm的属和弦是什么?是A7(A-C#-E-G)。这个A7就叫做C大调里的“V of ii”,即“二级的属和弦”。
为什么大神爱用?
二级属和弦能临时地、有力地导向它“目标”的和弦(通常是它下方纯五度的和弦),让原本的和弦进行更富有驱动力,增加色彩和变革,听起来不再单调。
简单示例:
原始连接: C -> Dm -> G -> C (经典的 I - ii - V - I 进行)
添加二级属和弦: C -> A7 -> Dm -> G7 -> C
(注意到吗?在D小调里,A7就是它的属和弦。所以A7有力地将乐句导向了Dm。这个 C - A7 - Dm - G7 - C 的进行,听起来比原始的进行更有冲劲,更丰富。)
是什么?
斜杠和弦,也叫分数和弦,记作 X/Y 的形式,表示弹奏 X 和弦,但以 Y 音作为和弦的最低音(低音部分)。这里的Y音可以是X和弦内的音(好比 C/G,G是C和弦的五音),也可以是X和弦外的音。
为什么大神爱用?
斜杠和弦是控制低音线条最直接的方式!通过指定最低音,你可以完全依照自己的意愿设计一条流畅的低音旋律线,而不消受限于和弦根音。这使得和声连接更加灵活,可以创造出更多有趣的音色和进行。
简单示例:
原始连接: C -> Am -> F -> G 低音线: C -> A -> F -> G
使用斜杠和弦优化低音线: C -> G/B -> Am -> G/B -> C (或者 C -> G/B -> Am -> F/A -> G) 低音线: C -> B -> A -> B -> C (或 C -> B -> A -> A -> G)
(斜杠和弦让你能在坚持和弦大致框架的同时,让低音走一条平滑的旋律线,这是很多优美副歌常用的技巧。)
这些技巧广泛应用于各种风格的音乐中。以下是一些可能用到上述某些或全部技巧的流行歌曲(具体分析需要看谱,但你可以测验考试听听它们的和弦连接和低音线条):
这些“潜规则”并不是死的公式,而是增强你音乐表示力的工具。掌握它们的关键在于多听、多练、多测验考试。试着在你已知的和弦进行中加入转位、经过音、挂留音,或者测验考试使用二级属和弦去导向某个目标和弦,感受它们带来的变革。
音乐的世界充斥无限可能,和弦的运用更是千变万化。希望今天的分享能给你带来启发,让你在音乐学习和创作的道路上更进一步!加油,未来的音乐大神!