原创音乐人，你们好！是不是有时候觉得自己的歌听起来总有点“太平”，或者和别人的歌听起来区别不大？问题可能出在和弦上。

虽然大三和弦、小三和弦组成的常见和弦进行实用，但历久使用容易陷入套路，让你的音乐听起来缺乏新意。别担忧！掌握一些进阶的和弦技巧，就能让你的音乐瞬间拥有更丰富的色彩、更深邃的情感和更独特的个性。

今天，就为你带来5个原创音乐人弗成错过的和弦“高级”技巧，助你解脱平凡，让作品脱颖而出！

技巧一：使用扩展和弦（7、9、11、13和弦）

只用三和弦就像只用红黄蓝三原色，而加入七、九、十一、十三度音就像是调色板上增加了无数中间色。扩展和弦在三和弦基础上叠加三度音，能极大地丰富和弦的色彩和条理感，听起来更“爵士”、更醇厚、更富有想象空间。

• 例子： 常见的 C - G - Am - F 进行（I-V-vi-IV）。 使用扩展和弦后可以是：Cmaj7 - G7 - Am7 - Fmaj7 或者更复杂的：Cmaj9 - G13 - Am11 - Fmaj7add11

• 作用与效果：

  • 7和弦（maj7, m7, dom7）：增加了连接性和流动感。maj7浪漫、m7柔和、dom7有强烈的解决倾向。
  • 9、11、13和弦：带来更丰富的泛音和更模糊、更梦幻或更复杂的听感。好比maj9明亮而柔和，m11有悬浮感，13和弦则常用于属和弦，色彩丰富。

• 建议： 从7和弦开始考试考试，逐步加入9、11、13音，听听哪个音最符合你想要的感觉。不必每个和弦都扩展，在关键位置使用效果更佳。

技巧二：使用色彩和弦（sus4, add9等）

色彩和弦通常是通过在三和弦中加入或替换一个音，来增加特定的色彩和不稳定感。它们不像扩展和弦那样是完整的音堆，但能瞬间改变和弦的性质和情绪。最常见的包含sus4（用四度音替换三度音，悬而不决）和add9（在大三和弦或小三和弦基础上直接加入九度音，明亮开阔）。

• 例子： 常见的 C - G - Am - F 进行。 使用色彩和弦后可以是：C - Gsus4 - G - Am - Fadd9 注意Gsus4经常会解决到G，形成悬念和释放。

• 作用与效果：

  • sus4/sus2：带来“悬而不决”的听感，有很强的流动性和向三度音解决的倾向，常用于V级和弦前，增加推动力。
  • add9 (add2)：增加和弦的明亮度、开阔感和青春感，听起来不那么厚重，更清新。

• 建议： 用sus4/sus2替换一些三和弦（尤其是V级），用add9替换一些I级或IV级三和弦，对比效果，找到你喜欢的声音。

技巧三：使用署理和弦替换常用和弦

署理和弦是指用功能相似但构成音分歧的和弦来替换原和弦，从而带来新鲜感和出乎意料的听感。这是爵士和高级流行音乐中常用的手法。一个经典的例子是三全音署理（Tritone Substitution），用降二级主属七和弦(♭II7)来署理五级主属七和弦(V7)。另一个常见的是用关系小调的ii级或vii级来署理大调的IV级或V级。

• 例子： 在C大调中，常见的属和弦G7（V7）可以由Db7（♭II7）来署理。 原进行：C - G7 - C (I - V7 - I) 使用署理和弦：C - Db7 - C (I - ♭II7 - I) 听起来会非常有冲击力和爵士感。 另一个例子：用Dm (ii) 替换 F (IV)。 C - G - Am - F 酿成 C - G - Am - Dm。

• 作用与效果：

  • 三全音署理：制造强烈的色彩对比和解决感，听感“滑顺”而又新颖。
  • 其他署理：为熟悉的和弦进行注入新的血液，带来意想不到的色彩变革，避免陈腐感。

• 建议： 先理解常见和弦的功能（主功能、属功能、下属功能），然后学习并考试考试用其他和弦来替代这些功能，好比ii级常署理IV级，vi级常署理I级，等等。从小处着手，逐步考试考试。

技巧四：使用和弦进行模进（Sequence）

和弦模进是指选取一个简短有效的和弦进行模式，然后在分歧的音高上重复这个模式。这就像把一个音乐“短语”移动到分歧的调上重复，能发生强烈的进行感和结构感，常用于连接乐句或构建高潮前的爬升。

• 例子： 选择一个简单的两和弦模式：Em - Am （vi - ii 在G大调或C大调）。 模进向上一个全音：F#m - Bm 模进再向上一个全音：G#m - C#m 组成一个进行：| Em - Am | F#m - Bm | G#m - C#m | ... （听感逐渐升高，情绪递进） 或者向下模进：| Am - Dm | Gm - Cm | Fm - Bbm | ... （听感逐渐降低或变革）

• 作用与效果： 制造音乐的“行进”感和条理感。重复性带来结构清晰，音高变革带来情绪的推动或转变。是构建副歌前紧张感或桥段的好方法。

• 建议： 找一个你喜欢的两三个和弦模式，考试考试向上或向下平行移动半音、全音、小三度等，听听哪种模进最适合你的旋律和情感。

技巧五：利用巨细调转换（Parallel Key Change）

最直接但效果显著的技巧之一。从某个大调突然切换到它的同名小调（或反之），瞬间改变歌曲的整体色彩和情绪。这种转换经常发生在乐句的结尾，或者在进入副歌、桥段等新乐段时。

• 例子： 在C大调中，乐句结束在F和弦（IV）或G和弦（V）。下一句开始时，直接切换到C小调。 原乐句：| C - G - Am - F | 切换：| C - G - Am - F | Cm - G - Fm - Cm | (从F到Cm的切换尤其常用，因为F是C大调IV级，Fm是C小调IV级，转换顺畅) 或者：| Am - F | Fm - Cm | (从F切换到Fm，再到Cm，通过同名和弦转换)

• 作用与效果：

  • 大调到小调：快速营造忧郁、严肃、戏剧性甚至黑暗的氛围。
  • 小调到大调：带来希望、光明、释然或开阔的感觉。 这是瞬间扭转情绪的利器。

• 建议： 考试考试在副歌、桥段或Outro中使用巨细调转换。从大调的IV或V级和弦过渡到同名小调的I级或IV级和弦，听感最自然（或最有冲击力）。

结语

好了，这5个和弦技巧只是冰山一角，但它们是帮你解脱和弦“舒适区”的有效起点。使用扩展和弦和色彩和弦增加局部色彩；使用署理和弦和巨细调转换制造惊喜和对比；使用模进构建进行感。记住，这些技巧是工具，不是束缚。最重要的是你的耳朵和你想表达的情感。勇敢去考试考试吧！把这些技巧融入你的创作中，让你的原创音乐不再千篇一律，焕发出独特的生命力！祝你的音乐旅途充斥创意和乐趣！