喂，哥们儿/姐们儿！别藏了，我知道你手里那首歌的Demo，是不是又双叒叕在用1645？别告诉我什么“经典永流传”，小心你辛辛苦苦写出来的旋律，一配上这万年不变的套路，瞬间沦为大街上随时能被遗忘的“口水歌”！

听众的耳朵在哀嚎：别再糊弄我了！

咱们来聊聊听众吧。

他们每天被海量的音乐轰炸，打开任何一个播放列表，滑过几首，是不是感觉“这首歌好像在哪儿听过？”不是旋律雷同，就是那个熟悉的配景——没错，又是那个熟悉的和弦进行在作祟！

一开始，1645 (I-vi-IV-V) 确实悦耳，平安，像一杯温开水，不起眼但舒服。但当全世界都在喝这杯水，而且没有任何其他调味的时候，它就酿成了乏味、无趣、甚至令人反胃的白开水。听众已经对这种 predictable（可预测）的音乐感到严重的听觉疲劳了！

你以为你在创作？对不起，在听众耳里，可能只是流水线上的复制粘贴。他们对你的歌没有惊喜，没有感动，因为下一步要发生什么，他们的耳朵在第一个和弦响起的瞬间就已经预测到了。这，就是“口水歌”最致命的死法之一——死于毫无悬念的套路。

1645：天使与魔鬼的AB面

优点（它为什么流行）：

1. 普适性强： 它适用于大多数旋律，无论主歌副歌，都能找到契合点。
2. 流畅自然： 和弦之间的连接在听感上非常顺畅，符合大多数人的听觉习惯。
3. 平安牌： 几乎不会出错，能担保歌曲的基础“好听”。
4. 记忆点： 正因为常见，容易被记住（前提是旋律足够抓耳）。

缺点（它为什么是“套路”）：

1. 过度泛滥： 这是最大的原罪。当所有人都用时，它就失去了个性。
2. 缺乏新意： 难以给听众带来新鲜感和惊喜感。
3. 限制旋律： 有时为了迁就这个套路，反而限制了更具创意的旋律走向。
4. 沦为配景板： 在平庸的作品中，和弦进行无法成为亮点，只能是无聊的配景噪音。

成功与失败的案例：套路不是原罪，但滥用是绝症

当然，我知道你想反驳：“可是XXX的歌也用1645，它就火了！”没错，有些歌确实使用了类似1645的常见进行，但它们成功的原因，绝对不仅仅是因为这个和弦套路，甚至可以说，是它们强大的旋律、抓人的歌词、独特的编曲、或真挚的情感表达，拯救了这个随时可能让歌死掉的套路。

成功案例 (虽用套路，但别具一格)：

（注意：许多经典流行歌使用了类似或变种的常见进行，如 1-5-6-4 等，这里用它们作为说明：）

• 苏打绿 - 《小情歌》： 主歌是典型的 1-5-6-4 变种。但其独特的吴青峰式呢喃唱腔、诗意的歌词、以及副歌情感爆发的旋律，让这首歌在当年脱颖而出，成为经典，而不是另一首情歌口水歌。
• 周杰伦 - 《简单爱》： 副歌使用了 1-5-6-4。但周杰伦标记性的R&B说唱结合、甜蜜又略带青涩的歌词、以及复古清新的编曲，赋予了它独一无二的生命力。

这些歌证明了：在一个强大的核心创意（旋律、歌词、概念）下，即使使用常见和弦，依然可以成功。 它们不是靠套路成功，而是带着套路一起成功。

失败案例 (死于套路)：

恕我不克不及点名道姓，但想想那些你听过一遍就忘、或者听前奏就知道副歌怎么唱的歌。它们的旋律可能普通，歌词可能平庸，编曲可能缺乏特色，而这时，如果再套上一个烂大街的和弦进行... Bingo！这就是一首尺度的“口水歌”，它死于每一个元素的平庸相加，而和弦套路是其中最容易被抓包的凶手。 这种歌往往是：听众听了无感 → 不会循环播放 → 很快被新的“套路歌”淹没 → 彻底死亡。

别让你的歌“死”在和弦上：打破套路的N种活法

好了，埋怨够了，是时候给出解决方案了。想让你的歌活下去，而且活得精彩？请测验考试以下几种“急救”或“改造”手段：

1. 跳出“七声音阶”的舒适区： 别只用自然大调或自然小调里的那七个和弦！

   • 借用和弦 (Borrowed Chords)： 大调里用平行小调的和弦，好比 ivm (4级小三和弦)、bVI (降6级大三和弦)、bVII (降7级大三和弦)。瞬间增加色彩和情绪！
   • 半音化和弦 (Chromatic Chords)： 加入一些不在当前调内的临时和弦，好比二级属七 (V/V)、六级属七 (V/vi) 等副属和弦。它们能发生强烈的推动力，导向下一个和弦。

2. 改变和弦的“站位”和“连接方式”：

   • 打乱顺序： 1645腻了？试试 6415、4156、1564 (流行金曲御用套路，但用的人同样多，也要小心！)、251 等等。或者自己随意组合，耳朵觉得顺就好。
   • 插入和弦： 在两个主干和弦之间加入经过和弦、或是更具功能性的和弦，增加变革。
   • 省略和弦： 有时候，少即是多。去掉一两个和弦，让进行变得更简洁或更有呼吸感。

3. 探索分歧的“终点”（终止式）：

   • 别只会 V-I (属到主)： 试试 IV-I (下属到主) 的假终止，或者更开放的终止式，为乐句留下悬念。

4. 给和弦“换个样子”（转位和七和弦/九和弦等）：

   • 使用转位： 改变和弦的低音，能让和弦连接听起来完全分歧。好比同样是C-G-Am-F，如果低音是C-B-A-F，听感就完全纷歧样了！
   • 增加色彩音： 把三和弦酿成七和弦、九和弦、挂留和弦(sus)、增减和弦等。简单的1酿成了Cmaj7或Csus4，感觉立刻纷歧样了。

5. 玩转“转调”（Modulation）：

   • 别死守一个调！副歌转个调，或者Bridge部分转个调，能瞬间抓住听众耳朵，提升情绪。可以是通过共同和弦转调，也可以是直接转调，大胆测验考试！

6. 别忘了其他元素才是你的救命稻草：

   • 旋律： 再牛逼的和弦进行也救不了一段平庸的旋律。花时间打磨你的旋律线！
   • 节奏和律动： 改变和弦切换的节奏、引入切分音、使用分歧风格的鼓点和贝斯线。同样的和弦，R&B的律动和摇滚的律动天差地别。
   • 编曲和配器： 用合成器、弦乐、管乐、特殊的音色去填充和弦，赋予它新的生命。
   • 歌词和主题： 真诚、独特、引人共鸣的歌词能让再简单的音乐也焕发光彩。

总结：套路是基础，创意是灵魂

1645以及类似的常见和弦进行自己无罪，它们是音乐语言的基础。但如果你的创作仅仅止步于此，把它们当成可以一劳永逸的万能公式，那么你的歌离被遗忘在“口水歌”的海洋里就不远了。

作为音乐人，我们的使命是创造独特的声音，引发共鸣。不要害怕测验考试那些“听起来有点怪”的和弦或进行，多听分歧风格的音乐，分析它们的和声。把和弦套路当成创作的起点，而不是终点。

是时候跳出舒适区了。别让你的歌，死于无聊的重复！