你是否曾有过这样的感觉：听分歧的流行歌，旋律和歌词都变了，但总有种似曾相识的感觉？甚至闭上眼睛，好像很多歌的“骨架”是一样的？今天，我们就来扒开流行音乐的“伪装”，揭秘那个让无数人“震惊”的和弦真相！

没错，正如题目所言，虽然数据可能不是精确的90%，但一个不争的事实是：流行音乐领域存在一些被反复用到“烂熟”的和弦进行（Chord Progression），它们构成了大量热门歌曲的基石。

了解它们，就像拿到了流行音乐的“万能钥匙”。

那些“高频出镜”的和弦套路

在音乐理论中，我们常用罗马数字或级数来表示和弦，好比C大调中的C是I级，Am是VI级小调，F是IV级，G是V级。这样一来，无论什么调，它们之间的关系是固定的。

而在流行歌曲中，最耳熟能详、出镜率最高的“套路”莫过于：

1. 【1-6m-4-5】：这可能是流行音乐中最“劳模”的和弦进行。以C大调为例就是C-Am-F-G。它被称为“四小和弦进行”，也是古典名曲《卡农》的基础框架。
2. 【4-5-3m-6m】：这个进行常给人一种略带忧郁、深情或略显戏剧性的感觉。以C大调为例就是F-G-Em-Am。
3. 【2m-5-1】：爵士乐中常见的cadence（终止式），在流行乐中也经常作为段落的结束或转折。以C大调为例就是Dm-G-C。

当然，还有其他变体和组合，好比【1-5-6m-4】（将1645的顺序调整）等，它们都在分歧的歌曲中饰演着关键角色。

它们为何如此流行？

这些和弦进行之所以能“横扫”乐坛，并非偶然，而是因为它们满足了流行音乐的核心需求：

1. 情感表达丰富且普遍：1-6m-4-5从稳定（1）到柔和（6m），再到渴望解决（4），最后由强大的驱动力（5）回到稳定（1），形成了一个完美的“旅程”，能轻松承载甜蜜、忧伤、希望、怀旧等多种复杂情绪，且这些情绪是人类共同的体验。4-5-3m-6m则常制造一种拉扯感或追忆感。
2. 极佳的流畅度和逻辑性：这些进行符合人耳对和谐和弦连接的预期，听起来“顺耳”、“舒服”。和弦之间的走向符合音乐的逻辑，不易失足。
3. 易于记忆和演奏：结构相对简单，对于初学者或快速创作而言非常便捷。这使得它们成为创作初期快速构建歌曲框架的利器。
4. 被无数胜利歌曲“背书”：当无数经典和热门歌曲都使用了这些进行时，听众的耳朵已经被“训练”得对它们感到亲切熟悉，甚至会发生积极的心理联想。

经典案例分析（部分）

• 【1-6m-4-5】: 《Let It Be》（披头士）、《Don't Stop Believin'》（Journey）、《Someone Like You》（Adele - 主歌）、《月亮代表我的心》（邓丽君）、《童话》（光良 - 副歌）等等。
• 【4-5-3m-6m】: 《Every Breath You Take》（The Police - 副歌）、《突然的自我》（伍佰 - 部分）。

听到这里，你是不是真的有点“震惊”？这些你耳熟能详的歌曲，竟然有着如此相似的和弦“骨架”！

过度使用带来的“危机”：同质化

然而，正如硬币有两面，这些万能套路被过度依赖时，问题也随之而来。

当无数歌曲都共享着相同的和弦框架，即使旋律、歌词、配器分歧，整体听感也容易趋于【同质化】。听众可能会觉得“这首歌好像在哪里听过”，甚至发生【审美疲劳】。这限制了音乐的【创新性】，使得一些本有潜力的作品，因为套用了过于熟悉的和弦进行，而【失去了其独特性】。

这就像画家都只使用几种固定的颜色组合，虽然能画出符合大众审美的画作，但很难诞生真正令人耳目一新的杰作。

扒开“伪装”后，是创新的机会

揭秘这些流行的和弦真相，不是为了否定它们，而是为了让你认识到：它们是构建流行音乐的【基础工具】，但绝非唯一的【终点】或【限制】。

对于音乐喜好者和创作者而言，理解并掌握这些经典和弦进行是需要的，就像学习字母和单词是写作的基础一样。它们是名贵的经验总结，能赞助你快速入门和创作。

然而，真正的突破在于：在掌握了这些“套路”之后，敢于去“打破套路”，探索更广阔的和声世界！

测验考试使用和弦转位（Inversions）让连接更平滑；测验考试使用一些非属七和弦（Non-dominant sevenths）或挂留和弦（Suspended Chords）增加色彩；探索离调（Modulation）或调式内外交响（Modal Interchange）的可能性；甚至大胆使用不那么“和谐”的和弦来制造张力。

流行音乐的魅力在于其赓续变革的活力。学习经典，是为了更好地站在巨人的肩膀上，用自己的创意和情感，去编排出独具个性的和弦进行，创作出能真正触动人心、具有独特印记的音乐作品。

所以，别再只满足于那几个“万能套路”了。扒开它们的“伪装”，看清真相后，勇敢地走出去，用和弦书写属于你自己的音乐语言吧！