对于许多创作者来说，写出一段引人入胜的主旋律已是不易，而要创作出同样抓耳、又能与主旋律和谐共存的副旋律，更是令人头疼。

你是否遇到这样的困境：脑海中有个模糊的旋律走向，填到和弦上却总感觉平淡无奇？

今天，我们要揭示一个经常被忽视的核心秘密：抓耳的副旋律往往与它下方支撑的和弦有着密切关系。 和弦不仅仅是配景，它们内部的结构、声部连接以及所暗示的紧张与释放，都在悄悄地为旋律提供了骨架、色彩和方向。理解和利用这些“隐藏的和弦秘密”，能极大地拓宽你的旋律创作思路。

假设你已具备基本的乐理知识（如音程、三和弦、七和弦、调式等），接下来，我们将深入探索3个能赞助你写出更具吸引力副旋律的和弦运用技巧。

秘密一：利用挂留和弦（Suspended Chords）制造悬念与解决

概念：

挂留和弦（通常是 Sus4 或 Sus2）通过用四度音或二度音“挂留”在三度音的位置上，暂时移除了和弦的“性格音”（即三度音决定大小调）。这制造了一种不稳定的、期待解决的听感。

和弦如何影响旋律：

挂留和弦自己就包含了一个“旋律动机”：从挂留音到三度音的解决。将旋律音落在挂留音上，会天然地发生一种张力；而当和弦解决到其惯例形态时，旋律也可以随之解决到三度音或其他目标音，从而与和弦的“呼吸”同步，制造出极具戏剧性和满足感的瞬间。副旋律可以利用这个特性，强调这种“张力 - 解决”的过程。

谱例与旋律示例：

和弦进行 (C大调): Cmaj - Gsus4 - Gmaj - Cmaj (I - Vsus4 - V - I)

旋律示例 (相对音高): Sol ( over Cmaj ) Doh ( over Gsus4 ) Ti ( over Gmaj ) Doh ( over Cmaj )

解释： 在 Gsus4 和弦上，旋律音落在 'Doh' (对应 C大调的 C 音)，这个音是 Gsus4 的四度音。当和弦从 Gsus4 解决到 Gmaj 时，旋律也从 'Doh' (C) 移动到 'Ti' (B)。这个 C 到 B 的半音下行，完美地契合了和弦中四度音(C)到三度音(B)的解决过程。副旋律通过强调和弦的挂留音和解决音，创造了一个流畅且有目的性的线条，听起来既有张力又自然。

秘密二：运用转位和弦（Inversions）优化声部连接与旋律走向

概念：

转位和弦是指和弦的根音不在最低音，而是由三度音、五度音或其他音担任低音。这改变了和弦的“根基感”，更重要的是，它极大地影响了和弦之间的低音声部连接（Bass Line）和整体的声部行进（Voice Leading）。

和弦如何影响旋律：

平滑的声部连接（尤其是低音声部）使得和弦进行听起来更加流畅和自然。副旋律可以利用这种流畅性，沿着和弦内部音的行进方向发展，或者与低音声部形成有趣的对比。转位和弦提供的分歧低音，为副旋律提供了分歧的“起跑点”或“落脚点”，使得旋律线条不至于总是在和弦根音上方盘旋，从而更具变革和方向感。

谱例与旋律示例：

和弦进行 (C大调): Cmaj - G/B - Am - Fmaj (I - V6 - vi - IV) (注意 G/B 是 G大三和弦的第一转位，低音是 B)

旋律示例 (相对音高): Mi ( over Cmaj ) Re ( over G/B ) Doh ( over Am ) Ti, La ( over Fmaj )

解释： 这个和弦进行中最抓耳的部分之一在于低音声部是平滑的下行：C - B - A - F。副旋律示例 (Mi-Re-Doh) 巧妙地与低音声部形成了平行或相似的下行趋势（E-D-C），尽管它们处于分歧的音区。当和弦进行到 Am (低音是 A) 时，旋律落在 'Doh' (C)，C 是 Am 和弦的按弦音 (小三度)。当和弦进行到 Fmaj (低音是 F) 时，旋律可以落在 'Ti' 或 'La' (B或A)，这些音是 Fmaj 的延伸音或经过音，与 F 的低音形成了新的关系。转位和弦使得低音有了旋律性，这种潜在的旋律性为副旋律提供了更多的“对话”或“跟随”的可能性，使其更加生动。

秘密三：运用和弦延伸音（Extensions）增加旋律色彩与可能性

概念：

在三和弦或七和弦基础上增加九度（9th）、十一度（11th）、十三度（13th）等音，形成延伸和弦（如 Cmaj9, Dm11, G13）。这些延伸音为和弦增加了更丰富的色彩和更复杂的内部关系。

和弦如何影响旋律：

延伸音直接为旋律提供了新的“可用音”和“目标音”。在创作副旋律时，不再局限于基础三和弦或七和弦的组成音，而是可以大胆地使用和弦的九度、十一度或十三度。这些音往往带有独特的色彩（柔和、爵士、悬浮等），将旋律落在这些音上，可以立刻为副旋律注入独特的个性，使其区别于主旋律常用的音。

谱例与旋律示例：

和弦进行 (C大调): Cmaj7 - Fmaj7 - Dm9 - G13 (Imaj7 - IVmaj7 - ii9 - V13)

旋律示例 (相对音高): Mi ( over Cmaj7 ) La ( over Fmaj7 ) Mi ( over Dm9 ) Mi ( over G13 )

解释： 在这个进行中，我们使用了多个延伸和弦。注意看 Dm9 和 G13。Dm9 的组成音是 D-F-A-C-E，其中 E 是它的九度音。G13 的组成音是 G-B-D-F-A-E，其中 E 是它的十三度音（也是九度音 A 的大六度音）。示例旋律在 Dm9 和 G13 上都使用了 'Mi' (E 音)。

在 Dm9 和弦下，'Mi' (E) 作为九度音，听起来柔和而富有爵士色彩。 在 G13 和弦下，'Mi' (E) 作为十三度音，听起来带有明亮、飘逸的张力。

副旋律通过使用这些延伸音，立刻获得了更独特的音色。这个简单的旋律音 'Mi' (E) 在分歧和弦下的作用和听感完全分歧，正是和弦的延伸音赋予了它新的意义和表示力。

将秘密转化为实践

这3个秘密只是和弦与旋律关系的一隅，但它们提供了一些立即可操作的技巧：

1. 分析你喜欢的音乐： 听听那些抓耳的副旋律，它们是怎样落在和弦上的？是否用到了挂留音？低音声部是怎样的？旋律是否使用了和弦的延伸音？
2. 从和弦出发创作： 在创作副旋律时，不妨先看看你已经确定的和弦进行。这个和弦是 Sus 和弦吗？它是转位吗？它有七度或更高的延伸音吗？这些特点能给你的旋律带来什么灵感？
3. 大胆测验考试： 在挂留和弦上使用挂留音，在转位和弦的低音上方构建旋律，在延伸和弦上使用九度、十三度音等等。不要害怕测验考试那些在基础三和弦中可能听起来不和谐的音，在特定的和弦配景下，它们可能正是你需要的色彩！

和弦与旋律是音乐创作的孪生子，它们相互影响，共同塑造着音乐的脸色。下次当你写不出抓耳的副旋律时，别只盯着旋律自己，向下看看你的和弦——也许隐藏的秘密，就在那里等你发掘。