亲爱的音乐学习者们，无论你刚刚踏上音乐之旅，还是已经在音乐的海洋里遨游多年，七和弦（Seventh Chord）及其转位（Inversion）都是你需要掌握的关键概念。
它们不仅仅是乐理知识点，更是为你的音乐增添色彩、深度和流畅性的强大工具。掌握七和弦转位，就像解锁了和声的更多可能性，让你的演奏、写作和编曲更上一层楼。
本文将带你从零开始，系统地学习七和弦转位的概念、原理、记法、听辨，并探讨其在实际音乐创作中的广泛应用，直至触及一些高级技巧。准备好了吗？让我们一起开启七和弦转位的“正确打开方式”！
第一部分：基础篇——什么是七和弦？什么是转位？
1. 什么是七和弦？
我们知道，最基础的和弦是三和弦（Triad），它由根音、三度音和五度音叠置而成。例如，C大三和弦（C Major Triad）由C（根音）、E（大三度）、G（纯五度）组成。
七和弦则是在三和弦的基础上，再向上叠置一个七度音。这个七度音是相对于根音的七度。根据三和弦自己的性质（大、小、增、减）以及叠置的七度音性质（大七度、小七度），七和弦有多种类型，最常见的包含：
- 大七和弦 (Major Seventh Chord, Maj7)：大三和弦 + 大七度。例如：Cmaj7 (C-E-G-B)。
- 属七和弦 (Dominant Seventh Chord, 7)：大三和弦 + 小七度。例如：G7 (G-B-D-F)。
- 小七和弦 (Minor Seventh Chord, m7)：小三和弦 + 小七度。例如：Am7 (A-C-E-G)。
- 半减七和弦 (Half-Diminished Seventh Chord, m7b5 或 ø7)：减三和弦 + 小七度。例如：Bm7b5 (B-D-F-A)。
- 减七和弦 (Diminished Seventh Chord, dim7 或 °7)：减三和弦 + 减七度。例如：C#dim7 (C#-E-G-Bb)。
【图示 1：常见七和弦的根音位置构成】
（此处应配图，展示Cmaj7, G7, Am7, Bm7b5, C#dim7在五线谱上的根音位置写法，并标出各音与根音的音程关系）
掌握这些七和弦的构成是学习转位的前提。请确保你能够快速识别和构建各种常见的七和弦。
2. 什么是转位？
和弦的转位是指将和弦的根音以外的其他音作为和弦的最低音（即低音部分演奏的音）。
对于三和弦，有三种形态：
- 根音位置 (Root Position)：根音是最低音。
- 第一转位 (First Inversion)：三度音是最低音。
- 第二转位 (Second Inversion)：五度音是最低音。
七和弦比三和弦多一个音，因此有四种形态：
- 根音位置 (Root Position)：根音是最低音。
- 第一转位 (First Inversion)：三度音是最低音。
- 第二转位 (Second Inversion)：五度音是最低音。
- 第三转位 (Third Inversion)：七度音是最低音。
【图示 2：Cmaj7 的四种转位】
（此处应配图，展示Cmaj7在五线谱上四种转位的写法：
- 根音位置：C-E-G-B (低音为C)
- 第一转位：E-G-B-C (低音为E)
- 第二转位：G-B-C-E (低音为G)
- 第三转位：B-C-E-G (低音为B)
同时可以配键盘图示， showing the arrangement of notes for each inversion）
理解转位的关键在于：和弦的构成音没有变，只是最低音变了。 这个最低音，在实际演奏中通常由低音乐器（如贝斯）或钢琴的左手声部承担。
第二部分：命名、记谱与听辨——如何识别和理解七和弦转位？
1. 七和弦转位的命名与记谱
在现代乐谱中，最直观且常用的转位记法是使用斜线标记（Slash Chord）。格式为：【和弦名称】/【低音音名】。
例如，对于Cmaj7和弦：
- 根音位置：Cmaj7 (低音是C，通常省略/C)
- 第一转位：Cmaj7/E (低音是E，即根音的三度音)
- 第二转位：Cmaj7/G (低音是G，即根音的五度音)
- 第三转位：Cmaj7/B (低音是B，即根音的七度音)
同样的规则适用于所有七和弦类型。例如：
- G7 的第一转位：G7/B
- Am7 的第二转位：Am7/E
- Dm7b5 的第三转位：Dm7b5/C
【图示 3：G7 和 Am7 的各种转位记谱】
（此处应配图，展示 G7 的 G7, G7/B, G7/D, G7/F 以及 Am7 的 Am7, Am7/C, Am7/E, Am7/G 在五线谱上的斜线记谱法）
除了斜线标记，还有古老的数字低音 (Figured Bass) 记法，主要用于巴洛克时期。它在低音谱表下用数字表示根音上方各音与低音的音程。对于七和弦转位，常见的数字标记有：
- 第一转位：通常标记为 6/5 （表示低音上方有六度音和五度音）
- 第二转位：通常标记为 4/3 （表示低音上方有四度音和三度音）
- 第三转位：通常标记为 4/2 或 2 （表示低音上方有四度音和二度音）
- 根音位置：通常标记为 7 （表示低音上方有七度音）
虽然数字低音在现代流行和爵士音乐中不常用，但在学习古典音乐时会遇到。斜线标记是更通用和直观的方式。
2. 七和弦转位的听辨
识别七和弦转位的听觉关键在于识别最低音是什么。同一个七和弦，不同的最低音会带来不同的听觉感受和“稳定性”。
- 根音位置 (Root Position): 听起来最稳定、最扎实。低音是和弦的根基。
- 第一转位 (First Inversion): 低音是三度音。听起来比根音位置稍不稳固，但仍然比较流畅，常用于连接。
- 第二转位 (Second Inversion): 低音是五度音。听起来相对稳定（因为它也是根音的泛音），但有时会带有悬浮感或预备感，不像根音位置那样有最终解决的性质。
- 第三转位 (Third Inversion): 低音是七度音。七度音与根音形成不和谐音程（无论是大七度还是小七度），因此听起来最不稳定、最需要解决。尤其是属七和弦的第三转位（低音是小七度音），其不稳定性非常强，强烈倾向于解决到主和弦的根音。
【听音练习建议】
- 乐器实践： 在钢琴或其他乐器上弹奏同一个七和弦的四种转位，仔细聆听低音的变革以及整体和弦色彩和稳定性的差异。从Cmaj7、G7等简单和弦开始。
- 听辨比较： 随机弹奏一个七和弦的两个不同转位，尝试鉴别哪个是根音位置，哪个是其他转位。再尝试鉴别具体是哪个转位。
- 哼唱低音： 听一个七和弦转位时，尝试哼唱出它的最低音，然后与和弦的根音进行比较，判断低音是根音的哪个音程（三度、五度还是七度），从而确定转位。
- 分析乐曲： 在听音乐时，尝试鉴别七和弦的转位，尤其是低音线条。流行的慢歌或爵士乐中常使用丰富的七和弦转位。
第三部分：实践应用——七和弦转位在音乐中的魔力
掌握了七和弦转位的理论和听辨，接下来就是如何在实际音乐中运用它们，让你的音乐生动起来。
1. 和弦连接与声部进行 (Chord Connection & Voice Leading)
七和弦转位最重要的应用之一是优化和弦之间的连接，使音乐听起来更加流畅自然。这主要通过声部进行 (Voice Leading) 来实现，即在和弦转换时，坚持各声部的移动尽量平稳，优先使用共同音或小幅度（二度、三度）的移动。
考虑一个简单的属七到主和弦进行：G7 → Cmaj7。如果都使用根音位置：
G7: G-B-D-F
Cmaj7: C-E-G-B
低音从G跳到C（四度跳跃），其他声部也有较大跳跃。
现在使用转位来优化：
- 平滑低音线： 使用G7的第一转位(G7/B)到Cmaj7的根音位置。 低音线 B → C (上行二度)，非常平滑。其他声部也可以坚持平稳移动。 G7/B (B-D-F-G) → Cmaj7 (C-E-G-B)。 注意G音坚持不动，F到E下行二度，D到C下行二度，B到B坚持不动（高八度）。
- 坚持共同音： G7和Cmaj7都有G和B两个共同音。在转位时，尽量让共同音留在原声部。G7 (G-B-D-F) → Cmaj7 (C-E-G-B)。坚持G和B。
【图示 4：G7 → Cmaj7 不同转位下的声部进行对比】
（此处配图，展示 G7 (Root) → Cmaj7 (Root) 与 G7/B (1st Inv) → Cmaj7 (Root) 在五线谱上的写法，突出低音线和内部声部的平滑移动）
通过巧妙地选择七和弦的转位，你可以让低音线不再是简单的跳跃，而是形成流畅的旋律线条（好比爵士乐中的 Walking Bass），同时让内部声部也坚持连贯，避免突兀感。
【练习题 1】
请将以下和弦进行用不同转位重写，尝试使低音线尽可能坚持级进（二度移动）或三度移动：
Am7 → Dm7 → G7 → Cmaj7
（提示：可以尝试 Am7 (Root) → Dm7 (1st Inv) → G7 (2nd Inv) → Cmaj7 (Root) 等组合，分析低音线的变革）
2. 和弦进行的多样性与色彩
同一个和弦进行，使用不同的转位会带来截然不同的听觉感受。
例如，一个简单的 I - IV - V - I 进行 (Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7)：
- 全部根音位置： Cmaj7 → Fmaj7 → G7 → Cmaj7。低音线 C-F-G-C，扎实有力，常用于乐曲的开始或结束。
- 使用转位： Cmaj7 (Root) → Fmaj7 (Root) → G7/B (1st Inv) → Cmaj7 (Root)。低音线 C-F-B-C。B到C的半音进行非常吸引人，常用于乐句的结尾，为属七和弦增加了引导性。
- 进一步变革： Cmaj7 (Root) → Fmaj7/C (2nd Inv) → G7/D (2nd Inv) → Cmaj7 (Root)。低音线 C-C-D-C。低音的重复和小的级进带来了不同的稳定感和流动性。
- 下行低音线： Cmaj7 (Root) → G7/B (1st Inv) → Cmaj7/E (1st Inv) ... 这甚至可以不是尺度的和弦功能进行，而是围绕低音的下行而组织的和弦。如 Cmaj7 → G7/B → Am7 → G7/F → Cmaj7/E ... 创造出一条平滑流畅的低音旋律线。
【案例分析 1】
分析一首你熟悉的歌曲（如爵士尺度曲、流行抒情歌）的乐谱或听录音，重点关注低音声部。尝试识别其中的七和弦转位是如何使用的，它们如何影响了和弦进行的流畅度和感觉。
3. 旋律写作与编曲
- 旋律与低音的互动： 旋律线条往往与低音线条形成对话。使用七和弦转位，你可以设计出更有趣、更支持旋律的低音线条。低音线可以是旋律的随同，也可以是独立的旋律声部。七和弦转位的选择直接决定了低音线的走向。
- 和声织体与乐器配置： 在编曲时，不同的乐器声部会共同构成和弦。七和弦转位决定了最低音由哪个乐器（通常是低音乐器）演奏，以及其他乐器如何分配剩余的和弦音。例如，一个 Cmaj7/E，贝斯演奏E，钢琴或其他乐器可以演奏C、G、B。这种分配方式会影响和弦的音色和丰满度。
- 开放与密集排列： 同一个转位的和弦，内部声部还可以进行开放排列（音之间间隔较大）或密集排列（音之间间隔较小）。七和弦转位为这些排列提供了基础。
【实践指导】
尝试为你创作的一段旋律配上和弦。先用根音位置试试，再尝试使用七和弦转位，改变低音线，看看哪种方式更符合旋律的特性或你想要的情绪。
第四部分：高级技巧——用七和弦转位制造色彩与转调
掌握了基础应用，我们可以进一步探索七和弦转位在制造特殊和声色彩和实现转调方面的作用。
1. 增加和声色彩与张力
就像听辨部分提到的，不同的转位带有不同的“感觉”。
- **第三转位（七度音做低音）**由于其内在的不稳定性，特别适合用来制造紧张感和向前推进的动力。例如，属七和弦的第三转位（V7/vii，低音是属七和弦的小七度音）在乐句结尾常有很强的解决倾向，听起来充满期待。
- **第二转位（五度音做低音）**有时用于创造一种悬浮感，不像根音位置那么稳定，也不像第三转位那样紧张，可以在乐句中间制造一些变革。
通过有意地选择和弦转位，你可以精确控制音乐的张力和释放。
2. 利用七和弦转位制造转调 (Modulation)
转调是指从一个调转移到另一个调。七和弦转位，尤其是属七和弦转位，在转调中可以饰演重要角色。
一种常见的转调方式是利用共同和弦 (Pivot Chord)。一个和弦既存在于原调，又存在于目标调。七和弦的转位可以增强这个和弦的转调功能，尤其是当其低音能够平滑地引向新调时。
另一种强大的转调工具是新调的属七和弦 (Dominant Seventh of the New Key)。属七和弦具有强烈的解决到主和弦的倾向。通过引入新调的属七和弦，你就可以引导听觉进入新的调性。
例如，从C大调转到G大调。G大调的属七和弦是D7 (D-F#-A-C)。
- 可以直接在C大调的某个地方突然弹奏D7，然后解决到Gmaj7。听起来可能有些突兀。
- 更平滑的方式是，在C大调中使用一个与D7有共同音或声部进行平滑的七和弦转位。例如，C大调的 ii 级和弦是Dm7 (D-F-A-C)。Dm7和D7只有F和F#一个音的差别。可以弹奏 Dm7 → D7 → Gmaj7。其中Dm7是C大调的ii级，同时可以被视为一个“预备”或“同根音”的和弦，引向D7。
现在考虑七和弦转位的作用。D7的转位可以增强转调的平滑度或戏剧性。
- 使用 D7 的第一转位 (D7/F#)。低音线从之前的音平滑地移动到F#，然后F#强有力地导向G（新调主音）。
- 使用 D7 的第三转位 (D7/C)。低音C可能刚刚是原调C大调的某个音结束。然后直接过渡到D7/C，C音坚持，其他声部变革，然后C作为新调属七的七音，强烈导向G（新调主音的五度），或者也可以解决到新主和弦的三度（B）。
【案例分析 2：转调片段】
分析以下简单的转调过程：从C大调到G大调。
原和弦进行： Cmaj7 → Am7 → Dm7 → G7 (C大调)
尝试在Dm7之后插入一个D7的转位来转调到G大调。
一种可能性： Cmaj7 → Am7 → Dm7 → D7/F# → Gmaj7 (G大调)
低音线：C → A → D → F# → G。 F#到G的半音导向非常清晰地确立了G大调。
【练习题 2】
尝试设计从C大调到F大调的转调和弦进行。F大调的属七和弦是C7。思考如何利用C7的不同转位，设计一条平滑的低音线，从C大调的某个和弦引向C7，最终解决到Fmaj7。
（提示：C大调的 I 级和弦是Cmaj7，与C7只差一个音；C大调的 IV 级和弦是Fmaj7，是目标调的主和弦。可以考虑如何从C大调过渡到C7，再到Fmaj7，并使用转位优化低音线。）
第五部分：更进一步——持续练习与探索
掌握七和弦转位是一个持续的过程。以下是一些建议赞助你从“精通”走向“运用自如”：
- 勤加练习乐器： 在各种调上弹奏不同类型的七和弦及其所有转位，直到能够毫不犹豫地找到它们的音。
- 听音训练常态化： 将听辨七和弦转位融入日常练耳。可以使用乐理App或自己录音练习。
- 分析经典作品： 选取不同风格（古典、爵士、流行、电影配乐）的乐曲，分析其中的和弦进行和转位使用。注意低音线条、声部走向以及转位带来的听觉效果。
- 尝试不同组合： 在创作或改编时，主动尝试使用同一和弦的不同转位，比较它们的效果，找到最适合当前音乐情境的色彩和流动性。
- 隔离练习： 专门练习和弦连接中的转位应用，好比只练习 ii7-V7-Imaj7 进行在不同调和不同转位组合下的声部进行。
- 创作实践： 在写歌或编曲时，有意识地运用转位来设计低音线、优化声部连接、制造张力或实现转调。
【练习题 3：综合应用】
选择一首你熟悉的简单歌曲（有主旋律和和弦标记），尝试为它重新编配和弦，特别是使用七和弦转位来设计一条流畅且有趣的低音线条。
七和弦转位不仅仅是让你的和声听起来更“高级”，它们是实现流畅的声部进行、创造丰富低音线条、精确控制音乐情绪和结构（包含转调）的关键。投入时间和精力去理解、听辨和实践七和弦转位，你的音乐视野将会被大大拓宽。
记住，最好的学习方法是动手做，用耳听，用心感受。祝你在七和弦转位的探索之旅中取得丰硕的成果！
