嘿，吉他手们！你们是否还在使用基础的三和弦或简单的七和弦演奏？是否觉得自己的和弦听起来总是“差点意思”，不足丰富、不足有色彩？特别是当听到爵士乐中那些流动、多变的和弦时，是否感到既神秘又遥弗成及？

别担心！今天，我要告诉你一个许多吉他手都忽略的秘密：你熟悉的简谱，完全可以成为你通往爵士和弦世界的敲门砖！是的，你没听错，用简谱也能玩转令人耳目一新的爵士和弦进行，让你的演奏瞬间提升几个档次，惊艳你的听众！

为什么从简谱入手？

对于习惯了看简谱演奏流行歌曲的吉他手来说，传统的五线谱或复杂的爵士乐谱可能显得有些门槛高。

但简谱的核心是旋律音高（1、2、3...代表Do、Re、Mi...），而和弦正是建立在旋律和低音之上的和谐音程组合。理解简谱旋律，能赞助我们更好地选择和构建适合的爵士和弦。

爵士和弦，不只是三和弦！

我们知道，基础的和弦是三和弦（根音、三度音、五度音）。流行音乐常用七和弦（在三和弦基础上加七度音）。而爵士和弦的魅力，很大水平上在于其扩展音和变革音。

除了根音、三度、五度，爵士和弦最常用的扩展音包含：

• 七度音 (7th): 这是最基本的扩展，例如Cmaj7 (C-E-G-B), C7 (C-E-G-Bb), Cm7 (C-Eb-G-Bb)。它为和弦增加了色彩和解决的倾向性。
• 九度音 (9th): 在七和弦基础上增加根音上方九度的音。例如Cmaj9 (C-E-G-B-D), C9 (C-E-G-Bb-D), Cm9 (C-Eb-G-Bb-D)。九度音能让和弦听起来更丰满、柔和。
• 十一度音 (11th): 在九和弦基础上增加根音上方十一度的音。例如Cmaj11 (C-E-G-B-D-F), C11 (C-G-Bb-D-F - 注意C11通常省略三音E), Cm11 (C-Eb-G-Bb-D-F)。十一度音有时会与三度音冲突（尤其是大三度），因此常有**#11** (升十一度) 的用法，如Cmaj7#11 (C-E-G-B-F#)，带来独特的飘渺或明亮感。
• 十三度音 (13th): 在十一和弦基础上增加根音上方十三度的音。例如Cmaj13 (C-E-G-B-D-F-A), C13 (C-E-G-Bb-D-F-A)。十三度音（即六度音的上方八度）常用于属七和弦(V7)，如G13 (G-B-D-F-A-E)，带来一种开放、宽阔的感觉。

这些扩展音的加入，使得爵士和弦的音响色彩极其丰富，能更好地烘托旋律，制造分歧的情绪和张力。

常用爵士和弦公式（以C为根音为例）：

• Cmaj7: 1 3 5 7 (C E G B) - 大三和弦 + 大七度，温暖、稳定。

• Cm7: 1 b3 5 b7 (C Eb G Bb) - 小三和弦 + 小七度，柔和、忧郁。

• C7: 1 3 5 b7 (C E G Bb) - 大三和弦 + 小七度，属七和弦，强烈的不稳定感，倾向解决到主音。

• Cm7b5: 1 b3 b5 b7 (C Eb Gb Bb) - 小三和弦 + 减五度 + 小七度，半减七和弦，常用于小调属功能或连接和弦。

• Cdim7: 1 b3 b5 bb7 (C Eb Gb Bbb) - 减三和弦 + 减七度（实际是大大七度！），减七和弦，音响紧张，有多种解决方向。

• Cmaj9: 1 3 5 7 9 (C E G B D) - Cmaj7 + 大九度，更加柔美。

• Cm9: 1 b3 5 b7 9 (C Eb G Bb D) - Cm7 + 大九度，更加深邃。

• C9: 1 3 5 b7 9 (C E G Bb D) - C7 + 大九度，常用的属九和弦，音响丰满。

• Cadd9: 1 3 5 9 (C E G D) - 大三和弦 + 大九度（无七度），与C9分歧，听起来更开放，不那么像爵士。

• C6/9: 1 3 5 6 9 (C E G A D) - 大三和弦 + 大六度 + 大九度（无七度），非经常用的大调替代主和弦，音响温暖、现代。

• Cmaj7#11: 1 3 5 7 #11 (C E G B F#) - Cmaj7 + 升十一，飘渺、梦幻。

• C13: 1 3 5 b7 9 13 (C E G Bb D A) - C7 + 九度 + 十三度，慵懒、宽广的属和弦。

掌握这些公式，你就掌握了构建爵士和弦的基础。

简谱旋律如何转化为爵士和弦进行？

关键在于：旋律音往往是和弦的根音、三音、五音、七音，或者是九音、十一音、十三音！

当你拿到一段简谱旋律时，可以按以下步调考试考试“爵士化”你的和弦：

1. 确定调性： 找到简谱中的“1”是哪个音，就知道是什么调（例如，1=C就是C大调）。
2. 找到可能的和弦区域： 根据旋律走向和节奏，大致判断哪里可能是一个和弦的变革点。一个和弦通常会连续一拍或几拍。
3. 选择基础七和弦： 对于每个和弦区域，先根据调性和旋律音，选择一个最基础的七和弦（Maj7, m7, V7等）。例如，在大调中，I级常用Maj7，ii级常用m7，V级常用7。
4. 考虑旋律音是哪个扩展音： 查看该和弦区域内的简谱旋律音。这个旋律音是当前基础和弦的哪个音？如果是根、3、5、7，那基础七和弦可能就够了。但如果旋律音是相对于和弦根音的2 (9)、4 (11)、6 (13) 等音，那么就可以考虑将和弦升级为带有这些扩展音的爵士和弦！
   • 如果旋律音是根音上方的2，考虑加9音。
   • 如果旋律音是根音上方的4，考虑加11音（大三和弦可能要用#11）。
   • 如果旋律音是根音上方的6，考虑加13音。
5. 考试考试分歧的可能性： 爵士乐没有唯一正确的谜底。同一个旋律，可以用分歧的和弦来配。多考试考试Maj7、m7、Dom7、m7b5，然后加入9、11、13等，听听哪种感觉最适合你想要表达的情绪。

实例演示：《小星星》的爵士变身

让我们用大家都熟悉的《小星星》开头乐句（C大调）来做个小小的爵士和弦考试考试：

原简谱旋律： 1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |

最简和弦： C C G G | Am Am G G | F F Em Em | Dm G C - |

考试考试爵士和弦（一种可能性）：

1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |

Cmaj7 G9 | Am7 G13 | Fmaj7 Em7 | Dm9 G13 C6/9 |

简要解释：

• Cmaj7: 旋律音1和5都是Cmaj7的组成音，maj7音（7）增加了色彩。
• G9: 旋律音5是G的根音，旋律音6是G的13音（虽然这里用了G9，也可以是G13）。G9是常用的V9和弦。
• Am7: 旋律音6是Am的根音，5是Am的5音。基础m7。
• G13: 旋律音5是G的根音，6是G的13音。属13和弦。
• Fmaj7: 旋律音4是F的根音，3是F的Maj7音。基础Maj7。
• Em7: 旋律音3是Em的根音，3也是Em的根音，4是Em的m7音。基础m7。
• Dm9: 旋律音2是Dm的根音，1是Dm的b7音。2是Dm的9音，所以用Dm9。
• G13: 同上，导向C。
• C6/9: 旋律音1是C的根音。C6/9是常用的大调主和弦替代，听起来很温暖、开放。

当然，这只是一种编配方式，你还可以考试考试更多可能！好比在Fmaj7后面接F#m7b5 - B7alt等爵士常用的II-V走向，或者用Cmaj7#11等等。

指法图与练习

掌握了和弦构成，下一步就是如何在吉他上按出来。爵士和弦的指法（voicing）非常多样，同一个和弦（如Cmaj7）可以在琴颈的分歧位置，用分歧的指法按出来，音色和感觉也会分歧。

建议你学习这些常用爵士和弦在分歧把位的常见指法图（可以在网上搜索“Jazz guitar voicings”或具体和弦如“Cmaj7 guitar chord shapes”）。一开始可以重点练习：

• 空弦区和较低把位的基础7和弦 (Maj7, m7, Dom7)
• 无根音指法 (Shell voicings - R + 3rd/b3rd + 7th/b7th)
• 带9音、13音的常用指法

练习建议：

1. 慢速练习： 确保每个音都清晰发声，指法转换流畅。
2. 耳朵训练： 弹奏每个爵士和弦，仔细聆听它的音响特点。Maj7、m7、Dom7、m9、Maj9、13等听起来有什么分歧？
3. 应用到熟悉的简谱歌曲： 挑选你喜欢的简谱歌曲，考试考试用本文介绍的方法去分析旋律，并用爵士和弦去替代或丰富原来的和弦。先从简单的乐句开始。
4. 听爵士乐： 多听你喜欢的爵士吉他手演奏，感受他们在分歧旋律下使用了哪些和弦，模仿他们的感觉。

结语

从简谱开始学习爵士和弦，并非让你放弃学习五线谱或乐理，而是为你提供一个更友好、更熟悉的切入点。通过理解简谱旋律与爵士和弦扩展音之间的关系，你将逐渐掌握如何为旋律配上更丰富、更有色彩的和声。

拿起你的吉他，翻开你熟悉的简谱，勇敢地去考试考试那些带有7、9、11、13的爵士和弦吧！你会发现一个全新的音乐世界正在向你敞开。赓续探索，赓续实践，你一定能用吉他演奏出令人惊艳的爵士和弦进行，彻底提升你的演奏水平，成为那“知道”如何玩转爵士和弦的吉他手！祝你玩得开心！