在音乐学习和交流中，我们常常听到这样的论调：“学音乐当然要学五线谱，那是专业的象征！”或者“简谱？那是给业余玩玩的人用的。

”仿佛五线谱自带“高大上”光环，而简谱则被打入“非专业”的冷宫。然而，这种简单粗暴的二分法，真的符合音乐世界的实际情况吗？今天，我们就来揭开音乐圈关于记谱法的真相。

1. 各自的旅程：五线谱与简谱的历史与发展

任何一种工具的出现和普及，都与特定的历史配景和需求紧密相关。五线谱和简谱也不例外。

五线谱：西方音乐的基石

五线谱，起源于西方中世纪的教堂音乐，经过几个世纪的发展演变，逐渐形成了今天我们看到的复杂而精密的体系。它不仅能准确记录音高（通过音符在谱表上的位置和谱号），还能细致表达音的时值（通过音符形状和符杠）、力度、速度、演奏法、脸色记号以及复杂的和弦与声部关系。五线谱的强大之处在于其立体感和条理感，尤其适合表示复调音乐和复杂的管弦乐作品。它是西方古典音乐、爵士乐以及许多现代音乐形式的通用语言，承载了浩瀚的音乐文献。

简谱：简洁实用的选择

简谱，全称数字谱，最早由法国人皮埃尔·加兰（Pierre Galin）和埃米尔·舍维（Émile Chevé）在19世纪发展完善，后传入中国，由李叔同等人推广普及。简谱以1、2、3、4、5、6、7来表示音阶中的七个基本音级（Do、Re、Mi等），通过音符上下的点、横线以及附点等标记来表示高低音、时值和节奏。简谱最大的特点是简单直观、易学易用，尤其适合记录单旋律线条、歌曲伴奏以及民族器乐谱。它的出现极大地降低了音乐学习的门槛，让更多人能够快速读懂和记录音乐。

从历史发展看，五线谱是应西方复调及和声音乐发展的需求而生，简谱则更多是为了普及音乐教育、方便记录和传播旋律而发生。它们是两种分歧路径、服务于分歧着重点的记谱系统，自己并无高下之分。

2. 适用场景各分歧：音乐领域中的记谱法应用

认为五线谱“专业”、简谱“业余”的观点，很大程度上是混淆了记谱法与音乐风格、学习目的之间的关系。看看分歧音乐领域是如何运用这两种记谱法的：

• 古典音乐： 毫无疑问，五线谱是古典音乐的主流记谱法。从巴赫的赋格到马勒的交响曲，其复杂的和声、配器、声部交织和精微的力度速度变革，只有五线谱能完整准确地记录和呈现。学习古典钢琴、小提琴等乐器，掌握五线谱几乎是必须的。
• 流行音乐： 流行音乐是五线谱和简谱并存甚至简谱应用更广泛的领域之一。大量的流行歌曲、民谣、通俗唱段，其旋律和基本节奏用简谱记录既方便又足够。许多流行歌手、吉他手、键盘手甚至制作人，都习惯使用简谱来快速记录创作灵感或进行排练。当然，为乐队编写总谱或复杂的伴奏谱时，五线谱仍然是首选。
• 民族音乐： 在中国等受简谱影响较大的国家，简谱在民族音乐领域的普及程度非常高。许多民族乐器的学习、民歌的传唱、戏曲的记录等，都大量使用简谱。它的简单直观使得民族音乐更容易在群众中传播和学习。五线谱也用于民族管弦乐队总谱编写或与西方音乐融合的作品。
• 爵士音乐： 爵士乐主要使用五线谱，尤其是在记录复杂的和弦标记（Lead Sheet）、乐队总谱以及一些特定的节奏型和演奏技巧时。爵士乐注重即兴，记谱法更多是提供一个框架，但这个框架通常需要五线谱的精细度来支撑。
• 音乐教育： 在儿童启蒙、声乐入门、非专业器乐兴趣班等领域，简谱因其易学性而常常被作为首选。它能让学习者更快地进入“唱歌”或“演奏”的状态，建立对音高和节奏的基本概念。而在专业音乐院校或深入学习复杂的器乐、作曲、指挥等课程时，五线谱则是核心内容。

可见，记谱法的选择更多是基于音乐内容的特点、使用者的习惯以及传播的便捷性，而非其自己的“专业”等级。

3. 听听他们怎么说：音乐从业者的声音

我们采访了几位分歧领域的音乐从业者，听听他们如何看待五线谱和简谱：

• 张教授（某音乐学院作曲系教师）： “作为作曲者，我主要使用五线谱，因为它能容纳我所有关于音高、和声、配器、演奏法的想法。但我也尊重简谱，它在普及音乐、快速记录旋律方面有弗成替代的作用。我的学生中，很多来自民间，他们的简谱基础扎实，这也很名贵。重要的是能够将脑海中的音乐想法准确地转化成可供演奏的符号，无论是哪种谱，掌握得好，都是专业能力的体现。”
• 李老师（社区音乐普及教师）： “我的学生大多是退休老人或者零基础的成年人，他们想学唱红歌、弹简单的乐器。简谱对他们来说太友好了，一下子就能上手，看到数字就知道唱什么音，看到横线就知道节奏长短。如果一开始就让他们学五线谱，估计很多人就放弃了。简谱让更多人有机会接触和享受音乐，这是它最大的价值。”
• 王乐手（流行乐队键盘手）： “我既看五线谱的Lead Sheet（主旋律加和弦标记），也看简谱。排练流行歌时，有时歌谱只有简谱版，我也能直接用。写Demo时，随手用简谱记下旋律也很方便。对我来说，它们都是工具，能让我更快地把音乐演奏出来或记录下来就行。没觉得五线谱就比简谱高级。”
• 赵演奏家（民族管弦乐团首席）： “在民乐团里，简谱非常普遍，很多传统乐曲都是用简谱流传的。我当然要会读简谱。但我们演奏大型现代民族管弦乐作品时，总谱是五线谱，分谱则通常有五线谱和简谱对照的版本，或者只提供五线谱。掌握五线谱有助于理解复杂的合奏和作曲家的意图。可以说，在我的工作中，这两种谱都非常重要，是 complementary（互补）的关系。”

这些来自一线的音乐人的观点，无不印证了：记谱法只是记录音乐的载体和工具，其自己不代表专业水平。真正的专业在于对音乐的理解、表示能力、创造力以及是否能灵活运用工具来服务于音乐。许多优秀的音乐人，无论是作曲、演奏还是教学，都能自如地运用甚至转换这两种记谱法。

4. 选择记谱法：听从你的需求，而非标签

既然五线谱不等于专业，简谱不等于业余，那么我们应该如何选择学习和使用哪种记谱法呢？答案很简单：取决于你的个人需求和学习目标。

• 你的目标是深入学习西方古典音乐、爵士乐，或者希望从事复杂的作曲、编曲工作？ 那么，系统学习五线谱是必经之路，它是打开这些领域大门的钥匙。
• 你的目标是快速学会识谱唱歌、演奏简单的乐器（如吉他、葫芦丝、口琴等），或者只是想记录自己的旋律灵感？ 那么，从简谱入手可能会让你更快地感受到音乐的乐趣和成就感。
• 你想更全面地理解分歧风格的音乐，或者你的学习/工作需要接触多种类型的音乐？ 那么，学习掌握这两种记谱法会让你拥有更广阔的视野和更强的适应能力，成为一个“音乐双语者”。

选择记谱法，就像选择出行工具。去楼下超市买东西，步行或者骑自行车就够了（简谱的便捷）；要去遥远的城市旅行，飞机或高铁更合适（五线谱的强大承载力）。工具有其最适合的应用场景，没有哪种工具是万能的，也没有哪种工具天生比另一种“高级”。

结语：

抛开五线谱等于专业、简谱等于业余的刻板印象吧！这只是对音乐记谱法的一种误解和标签化。五线谱和简谱都是人类智慧的结晶，是服务于音乐实践的有效工具。它们各有优劣，适用于分歧的场景和目的。真正的“专业”体现在你对音乐的热爱、理解深度、技艺水平以及能否恰当运用工具来表达音乐。尊重每一种记谱法的价值，根据自己的实际需求做出选择，这才是理性而明智的音乐学习态度。别再受愚了，打开你的音乐世界，用最适合你的方式去拥抱它！