当你满怀热情地拿起一份简谱，想要给它配上和弦伴奏时，脑子里是不是立刻蹦出了C、G、F、Am这几个最熟悉的和弦？你或许觉得，简谱嘛，这几个和弦换着用，总能搭上吧？
恭喜你，成功迈入了“土味伴奏”的陷阱。
很多初学者都有这样的误区，认为简谱和弦编配非常简单。这种简单粗暴的方式，往往会让你的伴奏听起来很平淡、缺乏条理，甚至在某些地方和旋律听起来“打架”，显得格外俗套，也就是我们常说的“土味”。
那么，为什么会这样？如何能力避免“土味”，让你的简谱伴奏听起来既准确又动听呢？这需要我们放弃“简单论”，认真学习一些基础乐理和编配思路。
别扭的“土味”案例：简单粗暴的代价
我们拿一首大家非常熟悉的儿歌《小星星》为例。它的简谱主旋律是：
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |
很多人会这样简单地配和弦（以C大调为例）：
C C G G | Am Am G - | F F C C | G G C - |
听起来怎么样？是不是感觉勉强能听，但不足生动，甚至有点生硬？
再来看几个常见的错误配法，它们更容易导致“土味”甚至刺耳：
- 在旋律是“4”（Fa）的时候，配上了G和弦（5 7 2）。 在C大调中，F（4）是下属音，它和G和弦的主音（5）构成了一个小二度或大七度的关系（取决于音高），这在大多数情况下是需要避免的碰撞音，听起来会很不和谐、很“别扭”。
- 长期固定在一个和弦上，不跟随旋律变革。 好比一段旋律有好几个音，但你只用了一个C和弦。这会让伴奏缺乏色彩和进行感。
- 和弦连接缺乏逻辑。 从一个和弦跳到完全不相关的另一个和弦，听起来会很突兀，没有流畅感。
这些问题的根源，在于仅仅停留在“和弦里包含旋律音”的外面，而忽略了和弦的“功能”、和弦之间的“连接”以及与旋律的“互动”。
告别土味的基础：你需要懂点乐理
别担心，我们不需要成为乐理专家，但一些基础知识是编配好和弦的基石。
- 调性（Key）： 这是音乐的“家”。一个曲子通常会有一个中心音，所有的音和和弦都围绕它展开。了解调性，你才知道哪些和弦是这个“家”里的成员（调内和弦），哪些是外来的“客人”（调外和弦）。简谱中通常会标明调号（如1=C, 1=G），这就是告诉你这首曲子的调性。
- 音阶（Scale）： 在确定的调性下，音乐使用的基本音集合。好比C大调音阶就是 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do (1 2 3 4 5 6 7 1̇)。和弦通常就是从这些音里选取的。
- 常用和弦（Common Chords）： 在一个调里，最重要的和弦是主和弦（I）、下属和弦（IV）和属和弦（V）。它们分别建立在音阶的第1、4、5级音上，通常由该级音、上三度音和上五度音构成三和弦。好比在C大调里：
- I 级：C和弦 (1 3 5)
- IV 级：F和弦 (4 6 1)
- V 级：G和弦 (5 7 2)
除了这三个，ii级(2 4 6)、iii级(3 5 7)、vi级(6 1 3)和弦（通常是小三和弦）也非常常用，能增加色彩。ii、IV、vi属于下属功能组；I、iii、vi属于主功能组；V、vii（半减或减）属于属功能组。
- 和弦功能： 简单来说，主和弦（I）感觉稳定、是休息的地方；下属和弦（IV）感觉平稳、有向前推动的倾向；属和弦（V）感觉不稳定、有强烈回到主和弦（I）的趋势。理解这些功能，有助于你选择合适的和弦来配合旋律的情绪和走向。
告别土味伴奏：实用的简谱和弦编配流程
有了基础乐理垫底，我们可以遵循一套更科学的流程来编配和弦：
- 听熟旋律，理解乐句： 不要急着动手。反复听（或唱）旋律，感受它的情绪、节奏和分句。知道哪里是开头、哪里是结束、哪里是乐句的停顿。
- 确定调性： 查看简谱的调号（如1=C）。如果不确定，可以看看乐曲的最后一个音，它往往是主音。同时观察旋律中出现最多的音，特别是稳定音（1、3、5）。
- 找到旋律的稳定音： 在每个乐句的强拍或落脚点（感觉旋律在这里“站住了”）上的音，往往是该小节或该位置重要的旋律音，特别是音阶中的1（Do）、3（Mi）、5（Sol）。这些音通常是对应和弦的根音、三音或五音。
- 为重要的旋律音选择候选和弦： 对于你找到的稳定音或强拍上的音，考虑在当前调内，有哪些常用和弦包含这个音？
- 例：在C大调中，如果旋律音是“1”，候选和弦可以是 C(135), F(461), Am(613)。
- 例：如果旋律音是“5”，候选和弦可以是 C(135), G(572), Em(357)。
- 考虑和弦连接的流畅性与功能性： 不要孤立地看一个音配什么和弦。从前一个和弦到当前候选和弦的转换是否流畅？选择的和弦功能是否符合当前乐句的情绪和走向？
- 想想常用的、听起来很顺的和弦进行，好比I-IV-V-I、I-vi-IV-V、ii-V-I等。尝试将这些模式套用到你的乐句上，看看哪个最适合。
- 乐句的结尾往往适合使用终止式，如V-I（最常用，结束感强）或IV-I（结束感较弱）。
- 试弹/试听，反复调整： 根据你选择的和弦弹奏或播放出来，结合旋律一起听。你的耳朵是最好的老师！听起来是否和谐？是否支持旋律的情绪？哪里听起来生硬或别扭？根据听感进行调整，尝试其他的候选和弦或和弦连接。
- 注意和弦变革的时机： 和弦纷歧定每个音都要换。通常在一个乐句、一个小节的开始，或旋律进行到重要位置时更换和弦。和弦的变革要与旋律的节奏和分句相配合。
告别俗套，让伴奏更出彩的进阶技巧
仅仅使用I、IV、V或者只使用调内三和弦，即使准确，也容易听起来比较单调。想让你的伴奏告别“土味”，增加色彩和动力？可以尝试以下方法：
- 更频繁地使用ii、iii、vi级和弦： 它们能为主、下属、属功能组增加分歧的色彩。好比vi级和弦(Am在C调)常用来替代I级和弦，形成I-vi-IV-V的流行进行；ii级和弦(Dm在C调)常用于属前功能，引向V级和弦，构成ii-V-I的爵士常用终止。
- 引入七和弦： 在三和弦基础上叠加一个三度音，可以增加和弦的丰满度和倾向性。特别是属七和弦（如G7在C调，5 7 2 4），它有强烈解决到主和弦（I）的倾向，能让乐句的结束感更强烈。
- 尝试副属和弦（Secondary Dominant Chords）： 这是非常有效的“去土味”手段。简单理解，它是某个调内和弦的“属和弦”。好比在C大调，属和弦是G，它的属和弦是D7。D7 (2 #4 6 ) 就叫做V/V（属的属和弦）。当你想要引向G和弦时，可以在它前面加上D7。这会发生强大的动力，让连接更生动、色彩更丰富。类似的还有V/IV（C调中的C7引向F）、V/vi（C调中的E7引向Am）等。但初学阶段，掌握V/V并恰当运用就很有赞助。
- 短暂离调（Temporary Modulation）/借用和弦： 在乐曲的某个部分，临时借用邻近调或其他调的和弦，可以瞬间改变音乐色彩，带来新鲜感。副属和弦就是一种常见的短暂离调。这是一个更高级的技巧，需要对调性关系有一定了解，但它是让伴奏不再平庸的关键之一。
- 考虑和弦转位： 和弦的组成音顺序分歧，就是分歧的转位（如C和弦可以弹135，也可以弹351或513）。合理使用转位可以让和弦之间的低音连接更顺畅，增加流动性。
总结
简谱和弦编配绝非仅仅是认识几个和弦并简单套用。它是一门需要理解乐理、分析旋律、考虑和弦功能和连接的艺术。告别“土味”伴奏，意味着你需要跳出I、IV、V的舒适圈，学习更多调内和弦，理解和弦的功能和连接，并敢于尝试副属和弦等增加色彩的手段。
这套流程和技巧，需要你在实践中反复练习、仔细聆听。试着给分歧的简谱配和弦，比较分歧的编配方案，相信你的耳朵会越来越“挑剔”，编出来的伴奏也会越来越动听，彻底告别那个“土味”的自己！
现在，拿起一份简谱，试着运用今天学到的方法，给它配上不再“土味”的和弦吧！
