各位热爱音乐、熟悉简谱和弦编配的朋友们，你们好！
相信很多朋友在学习和弦编配时，都会最早接触并大量使用C-G-Am-F这套“万能”和弦进行。
它确实经典、实用，能承载无数动听的旋律，是构建歌曲骨架的基础。许多流行歌曲都或多或少能看到它的影子，甚至有人说学会它就能弹唱大部分流行歌——这并非夸张。
然而，就像做菜只放盐，虽然能吃，但总觉得少了点味道。历久只使用C-G-Am-F或其变体（如调换顺序、使用属七和弦等），你的编配可能会显得有些单调，缺乏个性和色彩变革。当你听到一些更动人心弦、转承更流畅的歌曲时，可能会好奇它们是如何做到的。
是时候揭开谜底了！今天，我们就来一起探索一些更高级的简谱和弦编配技巧，让你手中的简谱活起来，编配出更具专业度和表示力的音乐。
请注意，本文假设你已经掌握了基础的三和弦、七和弦概念，并在简谱中认识常见的和弦标记和音符位置。我们将通过实例来讲解。
是什么？ 副属和弦是某个不是主音的和弦的属和弦。它们为主调内的其他和弦制造了一种强烈的“倾向性”或“拉力”，让音乐进行更有方向感。
为什么用？ 它们能为你的和弦进行注入活力和紧张感，让音乐听起来更具推动力，特别是解决到它们的目标和弦时。
简谱实例： 以C大调为例。属和弦是G，它解决到C。副属和弦就是其他主调和弦的属和弦。好比：
使用前（基础进行）： | C | G | Am | F | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (4 6 1) |
使用后（加入副属和弦）：
示例 1 (V/V): 在连接F和G之间加入D7，增强G的引入。 | C | F | D7 | G | C | | (1 3 5) | (4 6 1) | (2 #4 6) | (5 7 2) | (1 3 5) | 效果： 从F到G的过渡更加有力，D7制造了指向G的紧张感。
示例 2 (V/vi): 在连接主和弦C和六级Am之间加入E7。 | C | E7 | Am | F | | (1 3 5) | (3 #5 7) | (6 1 3) | (4 6 1) | 效果： 为Am的进入增加戏剧性或情感深度，脱离了平铺直叙。
是什么？ 借用和弦是从平行调（同主音的巨细调）中借用的和弦。例如，C大调可以借用C小调的和弦。
为什么用？ 它们能为你的大调歌曲带来一丝小调色彩（通常是忧郁、柔和或戏剧性），反之亦然。它们是非常有效的色彩和弦。
简谱实例： 在C大调中，可以借用C小调的和弦：Cm (1 b3 5)、Eb (b3 5 b7)、Fm (4 b6 1)、Ab (b6 1 b3)、Bb (b7 2 4)、Ddim (2 b3 4)。
使用前（基础进行）： | C | G | Am | F | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (4 6 1) |
使用后（加入借用和弦）：
示例 1 (借用 iv): 将F (IV) 替换为 Fm (iv)。 | C | G | Am | Fm | C | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (4 b6 1) | (1 3 5) | 效果： 在乐句结尾加入一丝忧伤或柔和的色彩，常用于表达抒情或回忆情绪。
示例 2 (借用 bVII): 借用Bb和弦，常用作连接F或C。 | C | Bb | F | C | | (1 3 5) | (b7 2 4) | (4 6 1) | (1 3 5) | 效果： 带来一种 relaxed（放松）或 bluesy（蓝调）的感觉，是一种很棒的色彩变革。
是什么？ 经过和弦是短暂插入在两个主要和弦之间的和弦，用于连接它们，让和弦进行更平滑。它们通常只停留很短的时间（好比半拍或一拍）。
为什么用？ 主要为了优化低音声部或整体和弦的连接，让音乐流动性更好，减少跳跃感。
简谱实例： 经过和弦可以是原调内的和弦转位，也可以是短暂的离调和弦或半音阶和弦。
使用前（基础进行）： | C | Am | F | G | | (1 3 5) | (6 1 3) | (4 6 1) | (5 7 2) | 低音：1 - 6 - 4 - 5 (跳跃感较强)
使用后（加入经过和弦）：
示例 1 ( diatonic passing chord/inversion): 在C和Am之间加入G/B (G和弦的第二转位)，低音形成 C - B - A (1 - 7 - 6) 的平滑下行。 | C | G/7 | Am | F | G | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (4 6 1) | (5 7 2) | 效果： 低音连接顺畅，整个进行更加流畅自然。
示例 2 (chromatic passing chord): 在C和Dm之间加入C#dim (C# E G)。 | C | C#dim | Dm | G | | (1 3 5) | (#1 3 5) | (2 4 6) | (5 7 2) | 效果： 为进行增加一丝微妙的紧张感和色彩，推动音乐向前。
是什么？ 终止四六和弦是一种特殊的和弦结构，通常是主和弦的第二转位 (I6/4)，用在乐句或乐段的结尾，紧接在属和弦(V)之前，最终解决到主和弦(I)。在C大调中是C/G (C和弦根音在G上)。
为什么用？ 它制造了一种非常经典、正式且强烈的终止感，常用于歌曲的收尾或乐句的结束处，让结束更具“仪式感”。
简谱实例：
使用前（基础终止）： | F | G | C | | (4 6 1) | (5 7 2) | (1 3 5) |
使用后（加入终止四六和弦）： | F | C/5 | G | C | | (4 6 1) | (1 3 5) | (5 7 2) | (1 3 5) | (注：简谱中常将I6/4标记为根音，如C/5 或 C add G bass，或直接写成属和弦的复合标记，这里我们用 C/5 代表低音在5上的C和弦) 效果： 使原本的G-C解决更具力量和稳定性，是典型的古典乐和许多流行歌曲中常用的结束方式。
是什么？ 和弦的转位是指将和弦的根音以外的其他音作为低音。例如，C和弦（C E G）的第一转位是C/E（低音是E），第二转位是C/G（低音是G）。简谱中通常标记为“和弦名/低音音名”或“和弦名/低音唱名”。
为什么用？ 转位最主要的作用是优化低音声部线条。平滑的低音走向（级进或小跳）能让整个和弦进行听起来更连贯、流畅。
简谱实例：
使用前（基础进行，都是原位）： | C | G | Am | F | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (4 6 1) | 低音线条：1 - 5 - 6 - 4 (跳跃较大)
使用后（使用转位）： | C | G/7 | Am | F/6 | G | C/5 | F | G | C | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (4 6 1) | (5 7 2) | (1 3 5) | (4 6 1) | (5 7 2) | (1 3 5) | 低音线条：1 - 7 - 6 - 6(Am)-5(G)-5(C/5)-4-5-1 (注意Am到F/A的低音坚持，F/A到G的低音跳跃，到C/G再到F低音平滑。可以根据需要选择转位) 让我们优化一个更典型的平滑低音：C - G/B - Am - G/B - C/E - F - G - C | C | G/7 | Am | G/7 | C/3 | F | G | C | | (1 3 5) | (5 7 2) | (6 1 3) | (5 7 2) | (1 3 5) | (4 6 1) | (5 7 2) | (1 3 5) | 低音线条：1 - 7 - 6 - 7 - 3 - 4 - 5 - 1 (大部分都是级进或小跳，非常流畅) 效果： 低音线条像旋律一样流动，使得整个和弦进行更加有机和顺畅，减少了生硬感。
掌握这些技巧并非鼓励你在一首歌里堆砌所有高级和弦。相反，你应该像调色板一样运用它们，根据歌曲的情绪、风格和旋律走向来选择最合适的“色彩”。
仔细聆听原曲的编配，分析它想要表达的情绪，再考试考试用这些技巧去丰富你的和弦。可以先在基础进行上替换一两个和弦，听听效果；或者为旋律线考试考试匹配经过和弦。
从C-G-Am-F开始，你已经迈出了和弦编配的第一步。现在，通过学习和运用副属和弦、借用和弦、经过和弦、终止四六和弦以及和弦转位，你的编配世界将变得更加广阔和精彩。
记住，理论是基础，实践出真知。多听、多练、多考试考试。拿着你熟悉的简谱，试着为它穿上更华丽或更适合的“和弦外衣”。你会发现，这些进阶技巧并非遥弗成及，它们是你提升音乐表示力的强大工具。
祝你在简谱和弦编配的进阶之路上，编配出更多打动人心的旋律！
