你是否觉得简谱的和弦编配总是一成不变？总是围绕着I-IV-V-I这样的进行，听起来虽然和谐，但缺乏新意和个性？如果你渴望在音乐创作或编配中注入独特的灵魂，那么是时候挑战那些约定俗成的规则了！

传统的简谱和弦编配往往基于功能和声，强调和弦的稳定性和解决。

这固然是音乐的基础，但世界远不止于此。现代音乐、爵士、电影配乐乃至实验音乐，都大量使用了各种“非常规”的和弦和进行。本文将为你揭秘一些另类的简谱和弦编配技巧，让你在熟悉的简谱框架下，创造出令人耳目一新的音乐音响。

1.拥抱“不和谐”：不协和和弦的魅力

功能和声中，“不协和”的音程或和弦通常需要被“解决”到协和。但在另类编配中，不协和自己就可以成为一种色彩、一种情绪或一种张力。它们并非错误，而是新的工具。

常见的“不协和”元素加入：

• 增加高叠音程： 在三和弦基础上增加7度、9度、11度、13度等。
• 使用变音和弦： 如属七和弦的变音(b9, #9, #11, b13)。
• 挂留和弦的停留： 将挂留音不解决或延迟解决。

简谱中的应用与效果：

我们来看一个简单的旋律：

    1   2   3   1
    （C大调）
    ```

传统编配可能是：

1   2   3   1
C   G7  C   C
```

加入不协和音后，可以这样：

    1     2     3     1
    Cmaj9 Dm11  Em7b5 Cmaj7#11
    ```

*   **Cmaj9 (1-3-5-7-2'):** 在C大调主和弦上增加了大七度和九度，听起来非常柔和、梦幻，带有爵士色彩。
*   **Dm11 (2-4-6-1'-3'-5'):** 在Dm7基础上增加了11度(这里是G音，即数字4)，带来一种漂浮、悬空的感觉。
*   **Em7b5 (3-5-b7-b2'):** C大调的iii级和弦（Em）酿成半减七和弦。在简谱中，就是3-5-b7-b2'，听起来很不稳定，有种寻求解决的倾向，但也可以单独使用营造紧张感。
*   **Cmaj7#11 (1-3-5-7-#4'):** 在Cmaj7基础上增加增十一(#4')，这是典型的利底亚色彩，非常明亮、飘逸。

**效果：** 这些和弦让简单的旋律瞬间变得复杂、有深度、有现代感。它们不再仅仅是旋律的“伴奏”，而是音乐画面的一部分，能传递更微妙的情绪。

### 2.跳出框框：非常规调式的和弦色彩

简谱通常默认为大小调体系。但音乐世界有无数其他调式，它们拥有独特的音程结构，从而发生完全分歧的和弦色彩和情绪。

**常见的非常规调式：**

*   **多利亚调式 (Dorian)：** 小调性质，但六级音升高（相比自然小调），听起来忧郁但不沉重，常用于爵士、民谣。
*   **利底亚调式 (Lydian)：** 大调性质，但四级音升高，听起来明亮、梦幻、空灵，常用于电影配乐。
*   **弗里几亚调式 (Phrygian)：** 小调性质，但二级音降低，听起来带有西班牙或中东风情，有些阴暗。
*   **混合利底亚调式 (Mixolydian)：** 大调性质，但七级音降低，是属七和弦的常用调式，听起来偏蓝调、摇滚。

**简谱中的应用与效果：**

简谱表示调式需要通过临时的升降号以及和弦的性质来体现。例如，C多利亚调式音阶是 C-D-Eb-F-G-A-Bb-C (对应的简谱是 1 2 b3 4 5 6 b7 1)。

我们看一个简单的旋律片段 `1 - b3 - 5` (在C多利亚中即 C - Eb - G)。

基于C多利亚的和弦可以是：

1   b3  5
Cm7 Ebmaj7 Gm7
```

• Cm7 (1-b3-5-b7): 多利亚调式的主和弦通常是小七和弦。
• Ebmaj7 (b3-5-b7-2'): 多利亚调式的III级和弦，在大调中是Ebmaj7，但在C多利亚中是bIII级。
• Gm7 (5-b7-2'-4'): 多利亚调式的v级和弦，在C多利亚中是gm7。

效果： 即使是熟悉的音符组合，一旦置于多利亚调式的和弦配景下，立刻获得了忧郁而不失希望的独特韵味。测验考试在旋律中使用调式内的特殊音（如多利亚的6音，利底亚的#4音），并配合调式内的和弦，能创造出非常规的色彩。

3.声音的碰撞：复调和弦

复调和弦（Polychord）或复调性（Polytonality）是指同时使用来自两个或更多分歧调性的和弦。这是一种强烈的音响对比技巧，能带来丰富的条理感和冲突感。

简谱中的应用与效果：

直接用简谱数字表示复调和弦比较困难，通常会在旋律上方同时标注两个和弦符号，或者用斜线表示叠加。例如，C大调和弦叠加上一个F#大调和弦，通常写作 C/F#。

考虑一个长音旋律 1 (C音)：

    1
    Cmaj/F#maj
    ```

*   **Cmaj (1-3-5)** 与 **F#maj (#4-#6-1')** 同时响起。它们之间是增四度（三全音）关系，听起来非常刺耳、不协和，仿佛两个独立的音乐世界碰撞在一起。

另一种相对柔和的复调感，是使用分歧调式中的共有音或相邻音进行叠加。例如，C大调的C和弦 (1-3-5) 和 Eb大调的Eb和弦 (b3-5-b7)。

1
Cmaj/Ebmaj
```

• Cmaj (1-3-5) 叠加 Ebmaj (b3-5-b7)。它们共享G音(5)，但根音和三度音是小三度关系。听起来有一种丰富的、带有小调色彩的大和弦感觉，或者说两个声部在平行的小三度上行进。

效果： 复调和弦创造出强烈的音响密度和对比，常用于描绘混乱、冲突、宏大或超现实的场景，也能为音乐注入前卫和实验的色彩。

4.流动的音块：平行和弦

平行和弦（Parallel Chords）是指和弦中的所有声部坚持相同的音程关系，整体向上或向下移动，而不考虑是否符合当前的调性。这与传统功能和声中和弦根据调性规则进行连接是分歧的。

简谱中的应用与效果：

简谱中通常是直接标注一系列相同性质但根音按一定间隔移动的和弦。

传统的大调顺阶平行和弦：

    1   2   3   4
    C   Dm  Em  F
    ```

非常规的平行和弦可以这样：

1   #2  #4  6
Cmaj Dmaj Emaj F#maj (向上平行大二度移动)

1   b3  #4  6
Cm  Ebm Fm Gbm (向上平行小三度移动)
```

• 在第一个例子中，C大调和弦整体向上移动大二度到D大调，再到E大调，再到F#大调。旋律可以跟随根音 (1 #2 #4 6) 或其他和弦内音。
• 在第二个例子中，C小调和弦整体向上移动小三度到Eb小调，再到F小调，再到F#小调。旋律可以跟随根音 (1 b3 #4 6)。

效果： 平行和弦削弱了和弦之间的功能连接，让音乐听起来像是一块块色彩在流动。它强调的是音块自己的音响和移动轨迹，而非传统和声的张力与解决。听起来飘忽、色彩丰富，有印象派音乐的特点，也常用于现代流行和游戏音乐。

结语：大胆去测验考试，创造你的声音

不协和的张力、调式的独特韵味、复调的条理感、平行的色彩块... 这些非常规的和弦编配技巧并非要取代传统，而是为你打开更广阔的音乐视野。它们能赞助你打破创作瓶颈，为你的音乐注入个性，使其更具表示力和感染力。

从今天起，当你拿起简谱时，不妨问问自己：

• 除了常用的三和弦和七和弦，我能加入九度、十一度甚至更高的音吗？
• 这段旋律如果放在多利亚或利底亚调式下，会是什么感觉？我该如何配和弦？
• 我能不克不及试着叠加两个听起来很不搭的和弦，看看会发生什么有趣的声音？
• 能否让一组和弦坚持形状，像积木一样移动？

别害怕“难听”的声音，很多时候，“难听”只是“不习惯”。多听听分歧风格的音乐，分析它们是如何使用和弦的。最重要的，是倾听你的内心，大胆去测验考试！也许下一个令人惊艳的音乐创意，就诞生在你这一次的“挑战传统”中。祝你享受这段探索之旅！