恭喜你！如果你点开了这篇文章，说明你已经不仅仅满足于为简谱旋律套上最基本的I-IV-V和弦了。

你已经掌握了基础，开始渴望更丰富的色彩、更引人入胜的和声进行。很好，是时候更进一步了！音乐的和声世界远比课本上的“禁忌”和“规范”要广阔得多。今天，我们就来挑战你的耳朵，打破一些传统规则，玩转那些“另类”却充满魅力的和声！

1. 打破定势：非惯例和弦进行

传统的和声学基于巴洛克到浪漫时期的功能和声体系，强调功能性、解决和避免某些进行（好比平行五度、八度）。这些规则有其历史原因，是为了担保声部的独立性和整体的和谐稳定。但在现代音乐和各种风格中，故意违反这些规则反而能创造出独特的效果。

• 平行五度与八度 (Parallel Fifths & Octaves)： 传统和声学极力避免它们，认为它们会削弱声部独立性。但许多作曲家（从德彪西到现代流行乐）却大胆使用平行进行，尤其是在和弦块（Chord Blocks）的移动中。平行五度可以带来一种空灵、开放或粗犷、有力的感觉；平行八度则增强了旋律的厚度。测验考试一下： 为一段简谱旋律配和弦时，故意让低音和旋律线或内声部出现连续的平行五度或八度，听听它的效果。

• 避免正格进行 (Avoiding Authentic Cadences)： V-I (5-1) 是最常见的终止式，带来强烈的解决感。但如果总是V-I，听觉会疲劳。测验考试使用：

  • 假终止 (Deceptive Cadence)： V-vi (5-6) 是最常见的，带来意外的、未解决的感觉。你也可以测验考试V-bVI、V-IV等非惯例假终止。
  • 变格终止的延伸 (Extended Plagal Cadence)： IV-I (4-1) 带来柔和的解决。你可以加入更多下属功能和弦，如 ii-IV-I (2-4-1) 或使用IImaj7b5 - Imaj7 等。
  • 非功能性连接： 和弦之间不遵循严格的功能关系，仅仅因为它们的音响效果连接在一起。好比用三度关系连接和弦 (C major -> Eb major -> G major) 或半音关系 (C major -> Db major)。

• 模态进行 (Modal Progressions)： 跳出大小调思维，使用多利亚、弗里几亚、利底亚等调式内部的和弦进行，它们有独特的色彩，往往不像大小调那样有明确的功能性。

2. 玩转色彩：增减挂留与更多

基础和弦只有大三、小三、属七。但和弦的色彩远不止于此。运用各种变体和扩展和弦，能极大地丰富和声的听感。

• 增三和弦 (+) (Augmented Triads)： 根音、大三度、增五度。音响效果不稳定、有向上漂浮或扩张感。常用于连接和弦，尤其导向小调或大调主和弦的属和弦代用。

• 减三和弦/减七和弦 (o / ø) (Diminished/Half-Diminished)： 充满紧张感，有强烈的解决倾向。减三和弦 (根音、小三度、减五度)。减七和弦 (根音、小三度、减五度、减七度)，由四个小三度叠加。半减七和弦 (ø) (根音、小三度、减五度、小七度)。它们是连接两个和弦的利器，可以创造半音进行的驱动力。

• 挂留和弦 (sus) (Suspended Chords)： 用四度或二度代替了三度音，延迟了三度音的出现，制造一种柔和的、期待解决的紧张感。Sus4 (根音、四度、五度) 通常解决到大三和弦或小三和弦 (4解决到3)。Sus2 (根音、二度、五度) 通常解决到大三和弦 (2解决到3)。它们为和弦增添了流动感和不确定性。

• 更丰富的扩展和弦 (Extensions)： 9th, 11th, 13th 和弦，各种变体如 b9, #11, b13 等。它们能带来爵士、Fusion 或更现代的音响。好比 Cmaj7#11，Am11，G7b9 等。这些和弦的音响非常独特，能瞬间改变乐句的氛围。

技巧： 测验考试在熟悉的进行中替换和弦色彩。例如，把常见的 C-G-Am-F 酿成 Cmaj7 - G7sus4 - Am11 - Fmaj9，听听感觉有什么分歧。

3. 另辟蹊径：更广阔的和声技巧

和声不仅仅是垂直方向（同一时刻哪些音构成和弦），也包含水平方向（和弦如何连接，声部如何运动）。

• 复调与声部写作 (Counterpoint)： 不仅仅考虑和弦，更考虑每一条独立的旋律线（声部）如何进行。即使是简单的旋律配和弦，你也可以把低音线当作一条独立的旋律来构思，让它与主旋律形成有趣的对话。好的声部进行能让和声听起来更流畅、更有条理。

• 模进 (Sequence)： 将一小段旋律或和弦进行模式，原封不动或稍作变革地在分歧音高上重复。这是扩展乐思、增强音乐进行感非常有效的方法。好比一个和弦进行 Am-Dm-G-C，你可以将它模进到上方大二度：Bm-Em-A-D。听觉上会有种“一步步爬升”或“下沉”的感觉。

• 持续音 (Pedal Point)： 在上方和弦赓续变革的同时，坚持一个或多个音（通常是低音）不变。这能创造一种张力与稳定并存的效果。常见的如在属持续音上叠加主功能或下属功能和弦，最后解决到主和弦。

4. 勇敢测验考试：实验与创造是王道

和声的“规则”更多是总结前人经验的工具，而非束缚你创造力的牢笼。最重要的是你的耳朵和你的想法。

• 多听： 聆听各种风格的音乐，尤其是那些和声给你留下深刻印象的作品。测验考试扒出它的和弦，分析它为何如此动听或特别。
• 多弹： 拿到一段旋律，不要只满足于一种配法。测验考试用分歧的和弦进行、分歧的和弦色彩去配，听听哪种感觉最好。
• 敢于“犯错”： 有时候，最有趣的和弦连接是“错误”的产品。不要怕听起来奇怪，奇怪可能正是你独特风格的起点。
• 结合情感： 和声是为音乐内容服务的。你想表达什么情感？紧张、放松、空灵、厚重、悲哀、喜悦？分歧的和弦和连接方式能赞助你传达这些情感。

5. 挑战你的耳朵：简谱示例

接下来，提供几个简谱片段，它们不像传统的练习那样“规矩”。测验考试为它们配上和弦，运用我们今天讲到的一些技巧。

示例一：挑战平行五度？

旋律：

1 2 3 4 | 5 6 7 1 |

（测验考试在某些地方，好比2-3拍，让你的低音或内声部与旋律形成平行五度。例如，如果旋律是3，低音可以是低音6；如果旋律是4，低音可以是低音7。听听效果。）

示例二：增减挂留的色彩游戏

旋律：

1 7 | 6 5 | 4 3 | 2 1 |

（这是一个下行的自然大调旋律。测验考试在某些和弦中加入挂留、增五度或减七度。例如，在属和弦(5)上测验考试Gsus4或G7b9，在某个地方加入一个连接性的减七和弦。思考如何用和弦色彩增强旋律的下行感或加入一丝不安。）

示例三：非功能性连接与模进

旋律：

1 3 5 | 2 4 6 | 3 5 7 | 4 6 1 |

（这是一个连续上行的旋律片段。测验考试为每个小节配一个主要和弦，但不遵循严格的功能性，可以大胆使用三度或半音连接的和弦，或者将第一个小节的和弦进行模式进行模进。例如，Cmaj7 -> Dm7 -> Em7 -> Fmaj7，或者 C -> Eb -> F# -> A。）

请注意： 以上简谱只提供了旋律。你的任务是为它配上和弦。没有唯一的正确答案！请大胆测验考试，用笔或乐器检验你的想法，倾听并调整，直到你觉得听起来有意思、有特色。

结语

从掌握规则到打破规则，是音乐学习进阶的必经之路。另类和声不是为了“怪”而“怪”，而是为了寻找更丰富、更贴合音乐意图的声音。希望这篇文章能为你打开新的思路，鼓励你放下对传统和声“禁忌”的顾虑，勇敢地用你的耳朵去探索、去实验、去创造。祝你在玩转另类和声的旅程中，找到属于你自己的独特声音！