我玩吉他，断断续续算起来，也有三年多了。

刚开始学琴那会儿，热情高涨，眼里只有速成。跟着网上的视频学和弦，扒几个流行歌的弹唱，能自娱自乐，能在朋友聚会上露一手，就觉得挺满足了。那时候，乐理？那是什么？听起来好枯燥，跟我只想帅气地弹出歌的目标，好像没啥关系。

然而，时间慢慢过去，我的“进步”开始变得诡异。能弹的歌是多了些，指法也熟练了点，但总觉得，我只是个“复读机”。看到谱子或Tab，我就照着弹；没有谱，脑子就一片空白。那种感觉，就像手里拿着一把锄头，只能照着别人开垦好的地耕作，自己完全不知道该去哪里开垦。

扒谱，成了最头疼的事。 以前觉得能听音扒和弦、扒旋律的人神了，现在才知道，那不是天赋，那是乐理的武装。我呢？只能靠反复听、反复试错，效率低不说，很多复杂的和弦构成、旋律走向，根本听不明白“为什么”是这样，只能死记硬背。遇到稍微复杂点的Jazz或者Fusion，直接抓瞎，因为我根本不懂它们的“语言”。

即兴，更是我的噩梦。 每次想在歌曲间奏来一段炫酷的Solo，结果永远只有那几个万年不变的五声音阶盒子，弹出来的器械干巴巴的，毫无新意，也听不出和配景音乐有什么“交流”。我根本不知道分歧的和弦下该用什么音阶，不知道怎么制造张力、怎么释放，一切都像是随机的碰撞，而非有意识的表达。看着那些信手拈来、情感充分的乐手，那种挫败感简直能把我淹没。

创作，就更别提了。 脑子里偶尔冒出一些旋律片段，但完全不知道怎么把它们发展成一首完整的歌。和弦进行只会用最简单的“万能和弦”，写出来的器械不是陈词滥调，就是结构混乱。我想表达一种情绪，但发现自己根本找不到合适的“词汇”和“语法”。音乐的语言对我来说，是破碎且贫乏的。

加入乐队后，我的“亏”更是裸露无遗。 排练时，乐手们讨论着“根音”“三音”“五音”，“二级小七”“属七降九”……我坐在那里，像个听天书的傻瓜。看人人轻松地舆解并演奏复杂的和弦进行，而我只能靠死记硬背住某个段落的“形状”。别人一个眼神、一个简单的术语，就能快速调剂演奏，而我只能茫然地跟着，生怕拖了后腿。那种感觉，否则则能力不足，更是沟通障碍，觉得自己完全无法融入音乐的深层交流中。

这三年，我看似弹得越来越“快”，指法越来越“花”，但内心深处知道，我只是个缺乏灵魂的演奏机器。我离真正的“音乐家”差得太远太远。我的进步速度，因为缺乏乐理的支撑，变得异常缓慢且充斥瓶颈。我花了很多时间在低效的练习和摸索上，这些时间如果用来系统学习乐理，我的理解和能力会是现在的多少倍？

我的“亏”，亏在时间，亏在效率，亏在视野，更亏在，我一直在门外徘徊，没能真正走进音乐美妙而广阔的世界。

那个“醒悟”的瞬间，发生在一次极其不顺利的乐队排练之后。看着队友们无奈又鼓励的眼神，我突然意识到，我不克不及再这样下去了。我不是没有努力，而是努力的方向错了，或者说，我缺少了最重要的那个“指南针”。那一刻，我彻底明白了，乐理不是枯燥的理论，它是理解音乐、沟通音乐、发明音乐的“语言”和“地图”。没有它，一切进阶都将异常艰难。

于是，我决定，从头开始补习乐理。虽然已经走了三年弯路，虽然起步比别人晚，但至少，我终于踏上了正确的途径。我知道接下来的学习会充斥挑战，但我更知道，这扇门一旦打开，我所能看到的风景将是前所未有的。

希望正在读这篇文章的你，如果也在吉他路上感到迷茫或瓶颈，或者还在犹豫要不要学乐理，请千万不要再走我的老路了。早一天掌握音乐的语言，你的吉他之路，将会开阔无数倍，你所能体验到的音乐乐趣，也将是截然分歧的条理。别等弹了三年、五年，才追悔莫及——那个“亏”，真的太大了！