如果有人问我，学吉他这些年，有多少次想过要放弃？我想，“100次”可能都是个保守的数字。

那不是一个特定的瞬间，而是一连串、无数个叠加在一起的、充斥挫败感和绝望的低谷时刻。它们像潮流一样，一遍遍地冲刷着我最初的热情，似乎随时都能把我吞没。

我清晰地记得第一次考试考试按和弦时的痛苦。教材上写着C和弦，简单的三个手指，照片上看起来毫不费力。可轮到我自己，指尖像是长了刺，按下去的地方又麻又痛，更别提那根本发不作声音的弦，或是发出那种我称之为“死亡嗡鸣”的走音声。那时候，盯着吉他，脑子里只有一个念头：这根本不是人干的事！那个瞬间，我决定放弃，这是第一次，也许是第一百次中的第一次。

还有那些复杂的指弹谱子。看着视频里大神们手指在琴弦上跳舞，发出如流水般动听的声音，再看看自己手里那份密密麻麻、充斥箭头和数字的谱子，只觉得像天书。我的手指总是不听使唤，要么勾错弦，要么闷住音，要么节奏全乱。练了半小时，依然是断断续续、噪音居多。挫败感像一块大石头压在心头。我把吉他随手扔在床上，心里大喊：去他的指弹！这辈子都弗成能学会！又一个决定放弃的瞬间。

孤独的练习也是让我无数次想放弃的“坏处”之一。没有老师在旁边指导，不知道自己的姿势对纰谬，按弦的力度够不足。网上浩如烟海的教程，反而让我感到迷茫。有时候练了很久，感觉有点进步，但一录下来听，还是惨不忍睹。那种独自面对困境、看不到方向的感觉，消磨着我本就不多的耐心。盯着琴颈上的品丝，发呆的时间比弹琴的时间还要长。放弃的念头，又悄然而至。

最糟糕的，是听别人弹得好的时候。刷到朋友圈里同学轻松弹唱，或者听到琴行里传来的悠扬旋律，再对比自己磕磕绊绊的水平，一股巨大的沮丧感会瞬间涌上心头。我会忍不住想：为什么他们可以，我就弗成？我花了这么多时间，结果还是这样。也许我根本就没有音乐天赋，也许吉他就不适合我。那一刻，摔琴的激动甚至会掠过脑海。这是无数个决定放弃的瞬间中最强烈、最伤人的一个。

那我是怎么挺过这些瞬间的呢？有时候是纯粹的累了，把琴放下，去干点其余；有时候是听一首最喜欢的歌，让它重新点燃一点火苗；有时候只是告诉自己，“再试试，也许明天就好了”。这些并不是真正解决问题的方法，只是短暂地逃避了放弃的决定，让我有机会喘口气，面对下一次的挑战。

直到那个瞬间的到来。

那天，我练习一首很简单的流行歌曲的分解和弦。还是老样子，手指僵硬，声音不干净。我感到厌烦，又一次想放弃了。我心不在焉地拨动着琴弦，脑子里想着其余事情。突然，我偶然按对了一个和弦转换，而且轻轻地拨了几下。就在那一瞬间，那几个简单的音符，以一种前所未有的清晰和悦耳的方式连接在了一起。它们组成了那首歌我最熟悉的一小节旋律。虽然只有短短几秒，虽然只是最基础的和弦，但它们不再是生涩的音符，而是活生生的、带有情感的音乐。

那一刻，我停下了。我反复拨动那几个音，仔细听它们和谐地融合在一起。我突然意识到，这就是我最初拿起吉他的原因啊！不是为了炫技，不是为了表演，只是为了能用自己的手，发出这样动听的声音，连接上我深爱的音乐。那个小小的胜利，那个纯粹的声音，像一道光照亮了我所有的挫败。它告诉我，原来我也可以做到，原来那些痛苦的练习，最终能带来这样的“好处”——创造音乐的快乐，与歌曲发生共鸣的感动。

那个理由，不是什么宏大的目标，也不是来自他人的赞扬，它就藏在那几个清澈的和弦里，藏在我与音乐连接的那一刹那。它让我明白了，学习过程中的“坏处”固然真实且痛苦，但它们并非终点。只要坚持下去，总有那么一个瞬间，一个微小的造诣，一个发自内心的热爱，能让你找到继续前行的动力，体会到最终收获的“好处”，那个属于你自己的，无可替代的音乐世界。