你是否遇到过这样的困境？你严格依照谱例或节拍器弹奏，每一次扫弦都准确地落在拍子上，但为什么听起来总是那么生硬、缺乏情感，就像一台冰冷的机器在工作？
你是不是觉得，只要把谱子上标记的上下扫弦符号和节奏型背下来，练到能跟上节拍器，就算掌握了这个节奏？如果是这样，你可能已经陷入了“死记硬背”的误区。
吉他谱和节拍器固然重要，它们是赞助你建立基础框架的工具，但它们并不克不及告诉你音乐的全部。真正的音乐是有生命、有呼吸的，而“死记硬背”只能复制出骨架，却无法赋予它血肉和灵魂。
那么，解脱“机器感”，真正玩转节奏的秘密究竟是什么？秘密就在于—— 感受律动（Groove），让身体说话。
真正的节奏感并非完全来自于对每一个音符和停顿的精确计算或遵循固定的模式，而是来自于你对音乐整体律动（Groove）的理解，以及你的身体对这种律动产生的自然、本能的反应。
律动是什么？你可以想象它是一首歌的“脉搏”、“心跳”，是一种驱动力，让你忍不住想要跟着点头、摆动身体、甚至跳舞。它是一种感觉，是音乐中那些没有写在谱子上，却又至关重要的东西。
如何去“感受”音乐的脉搏？首先，尝试放下你的吉他，听你喜欢的音乐。不要去分析它的节奏型，只是去感受它，跟着它的节拍轻轻晃动身体，或者用脚打拍子。去体会那种让你身体想要动的冲动。这种身体的自然反应，就是你内在的节奏感在苏醒。
当你重新拿起吉他，尝试把这种“感受”带入你的扫弦。谱例和节拍器仍然是工具，但不再是全部的主宰。试着在简单的扫弦组合中加入变革：好比，同一组下扫弦，第一个音重一些，后面的轻一些；或者加入快速、轻柔的上扫弦作为连接；或者在某些地方突然停顿，制造呼吸感。这些力道、速度、时值（长短）的变革，甚至包含扫弦的角度和触弦方式，都能极大地改叛变奏的“听感”，让它从单调变得富有层次和情感。
解脱“机器感”需要改变练习思路：
抛开节拍器，只听音乐。 选择一首你喜欢的歌曲，尝试不看谱、不带节拍器，只跟着感觉扫弦。你的目标不是弹得和原曲一模一样，而是找到一种与歌曲情绪和律动相契合的扫弦“感觉”。
跟着歌曲晃动身体练习。 弹奏时，让你的身体跟着节奏摆动起来。无论是头部、肩膀还是脚尖，让律动渗透到你的肢体。身体的参与会赞助你更好地内化节奏，让扫弦更自然、更流畅。
尝试分歧的扫弦“人格”。 同样的和弦进行，同样的节奏型标记，试着用分歧的“感觉”去弹。好比，一遍弹得像行军一样整齐有力，另一遍弹得像散步一样轻松随意，再一遍弹得像微风拂过一样轻柔飘忽。去体会这些分歧的“感觉”如何影响声音。
记住，吉他扫弦不仅仅是手臂机械地上下摆动，它是你表达音乐律动的方式。解脱“死记硬背”，不是要否定基础练习的重要性，而是要在此基础上，注入你的感受、你的理解、你的创造力。开始去“感受”音乐吧！让你的扫弦拥有呼吸、拥有灵魂，真正成为你音乐表达的一部分。你会发现，玩转节奏，远比你想象的更有趣、更有生命力！
