许多吉他手都能轻松地弹奏E大三和弦、A大三和弦，把它们连起来，好比E-A-E，听起来干净、明亮。

但如果你想弹奏布鲁斯，仅仅依靠这样的大三和弦，是不是总感觉少了点什么？就像一杯白开水，缺乏那股浓郁、微醺、带着故事的味道。

现在，试着在E-A-E的基础上，加入一个B7和弦：E - A - B7 - E。听到了吗？就在你弹下B7的那一刻，音乐里瞬间注入了一股电流般的张力，它催促着你，非得回到E和弦弗成。这股“张力”和随之而来的“解决”，正是布鲁斯乃至许多现代音乐“有灵魂”的关键听感。

而今天我们要聊的，就是这个经常被忽视、却至关重要的「隐藏开关」——B7和弦。很多吉他手可能学过它的按法，但却忽略了它背后强大的音乐功能。

B7和弦：布鲁斯的“导航员”与“调味剂”

简单来说，B7和弦在E调（无论是E大调还是E小调布鲁斯）中，饰演着属七和弦（V7）的角色。属七和弦是音乐中最具功能性的和弦之一，它天生就带着一股强烈的“回家”（即回到主和弦I）的倾向。想象一下，你在一个故事的高潮，所有情绪都在累积，B7和弦就像那个最高潮前的最后铺垫，让你迫切期待故事的结局。

为什么B7会有这种强烈的导向性？秘密藏在它的组成音里：B、D#、F#、A。其中，D#音是E大调的导音，它强烈倾向于E主音；而A音是B7的七音，它与D#音构成了“三全音”（tritone）——一个在传统音乐中被认为极不稳定、极不和谐的音程（D#到A是增四度，A到D#是减五度，它们跨越了三个全音）。正是这个“不稳定”的“三全音”，产生了巨大的听觉张力，迫使音乐“想要”解决到稳定、和谐的主和弦E。

因此，当你在E调布鲁斯进行中弹奏到B7时，你弹奏的不只是一个和弦形状，而是一种强大的音乐动能，一种通往主和弦E的高速公路。

认识B7：按法与听感实操

标准的开放式B7和弦按法是（从六弦到一弦）：空、二、四、二、四、二品。具体指法：

• 食指：按住第五弦第二品
• 中指：按住第三弦第二品
• 无名指：按住第四弦第四品
• 小指：按住第二弦第四品
• 第六弦不弹，第一弦弹空弦（二品）

现在，拿起你的吉他，跟着这个E调布鲁斯基础进行弹奏，并仔细倾听：

E (四拍) - A (四拍) - E (四拍) - E (四拍)

这是一个简单的I-IV-I进行，听起来还行，但缺乏变革。

E (四拍) - A (四拍) - E (四拍) - B7 (四拍)

听到第四小节的B7了吗？那种突然涌现的紧张感，是不是让你耳朵一竖？

E (四拍) - A (四拍) - B7 (四拍) - E (四拍)

将B7放在第三小节，并让它解决到第四小节的E。这正是经典的I-IV-V7-I进行。仔细感受从B7到E的那一刻，张力如何获得释放，音乐如何“尘埃落定”。布鲁斯的“味道”，很大一部分就来源于这种V7到I的解决。

很多吉他手仅仅记住了B7的指法形状，在谱子上看到B7就按下去。但他们忽略了更重要的——耳朵。要真正弹出有灵魂的布鲁斯，你必须学会“听”B7：听它的紧张，听它如何引导音乐，听它解决到主和弦时的那种满足感。下次弹到B7时，不仅仅是按弦，而是去感受它、理解它在整个和弦进行中的角色。

B7和弦：不仅仅是V7

虽然本文重点讲解了B7作为E调V7的功能，但这只是B7强大功能的一隅。在分歧的调式和风格中，B7可以饰演其他角色，好比在A大调中作为II7和弦、在G大调中作为IV7和弦，或者在更复杂的爵士布鲁斯和弦进行中作为替代属七、二级属七等等，每次涌现都能带来奇特的色彩和驱动力。

掌握B7，不仅仅是多学会一个和弦，更是打开了理解布鲁斯及属七和弦功能的一扇大门。下次当你觉得自己的布鲁斯听起来太平淡时，不妨问问自己：我真正理解并听懂我的属七和弦了吗？特别是这个B7，它的“灵魂”你抓住了吗？

现在就开始，不仅用手去按B7，更用耳朵去听它、用心去感受它，你布鲁斯的灵魂之路，也许 just started。