你已经有了一本《吉他和弦大全及讲解》？很好！但仅仅知道各种和弦的指法，就像拿着一本字典却写不出好文章一样。
这本书提供的只是工具，如何运用这些工具创作出动听的歌曲，才是本文要探讨的重点。
别再死记硬背！理解和弦之间的关系才是关键
很多初学者拿到和弦表，就开始疯狂背诵各种和弦。但死记硬背的弊病显而易见：一是容易忘记，二是无法灵活运用。真正的关键在于理解和弦之间的关系，例如：
- 顺阶和弦： 在一个调性中，根据音阶的音程关系自然产生的和弦。例如，在C大调中，常用的顺阶和弦有C、Dm、Em、F、G、Am。掌握顺阶和弦能赞助你快速找到适合的进行。
- 和弦功能： 每个和弦在调性中都饰演分歧的角色，如主和弦（I级）提供稳定感，属和弦（V级）产生紧张感，再回到主和弦（I级）形成解决。了解和弦功能能帮你更好地控制歌曲的情绪。
- 和弦级数： 使用罗马数字表示和弦在调性中的位置。I代表主和弦，IV代表下属和弦，V代表属和弦等等。理解级数可以快速分析歌曲的和弦进行，并进行改编或创作类似风格的歌曲。
实战演练：从和弦进行到歌曲雏形
掌握了和弦关系，接下来就是如何将其运用到实际创作中。
选择你的调性： 选择一个你喜欢的或者适合你嗓音的调。例如，C大调是最常用的吉他调，比较容易上手。
选择和弦进行： 从简单的和弦进行开始。一个经典且常用的和弦进行是 C - G - Am - F (I - V - vi - IV)。这是一个非常百搭的和弦进行，适合各种风格的歌曲。
- 例子： 试着用这个和弦进行弹奏，感受其带来的流畅感和稳定性。你可以尝试分歧的节奏和扫弦方式，赋予其分歧的感觉。
搭配旋律： 在和弦进行的基础上，尝试创作旋律。你可以哼唱一些简单的音符，然后用吉他找到对应的音。注意旋律的流畅性和节奏感。旋律应该与和弦进行相协调，突出歌曲的情感。
- 技巧： 可以先确定每小节的第一个音，然后根据和弦的音符进行填充。或者尝试在和弦进行中加入一些过门音，让旋律更加丰富。
加入变革： 不要害怕尝试分歧的和弦进行。例如，你可以尝试加入一些副属和弦（V/V，V/IV等等），或者改变和弦的顺序，让歌曲更加有趣。也可以尝试使用一些转调技巧，让歌曲更具层次感。
- 例子： 在 C - G - Am - F 中，可以尝试将 G 替换为 G7，增加属七和弦的紧张感，让回到 C 和弦的解决更加有力。
填入歌词： 在旋律和和弦进行确定后，就可以开始填入歌词。歌词应该与旋律相呼应，表达你的情感和故事。
- 提示： 先写出中心思想，再围绕中心思想进行创作。可以尝试使用一些修辞手法，如比方、拟人等，让歌词更加生动。
激发灵感的实用技巧
- 听歌学习： 分析你喜欢的歌曲的和弦进行和旋律，学习他们的创作技巧。
- 即兴演奏： 随意的弹奏吉他，尝试分歧的和弦组合，说不定会碰撞出意想不到的火花。
- 与他人合作： 与其他音乐喜好者一起创作，互相激发灵感。
- 记录灵感： 随时记录下你的灵感，即使只是一个简单的旋律或者一句歌词。
永远不要停止探索
音乐创作是一个赓续探索的过程。不要害怕失败，每一次尝试都是一次学习的机会。拿起你的吉他，勇敢地创作吧！祝你早日写出属于自己的原创歌曲！
练习示例：
- C大调经典进行： C - G - Am - F。尝试分歧的节奏型和扫弦方式。
- 加入副属和弦： C - G7 - Am - F。感受 G7 带来的张力。
- 改变和弦顺序： Am - F - C - G。感受分歧的情绪表达。
- 加入桥段： 在主歌部门使用 C - G - Am - F，在桥段部门使用 Dm - G - C - F。增加歌曲的层次感。
大胆尝试，你会发现音乐创作的乐趣无穷！
