第一次真正意识到吉他谱上的“品”不仅仅是数字，而是一种选择，是在某个夏日的午后。

阳光透过窗帘，洒在我的那把老马丁上，我正对着一张简单的C大调吉他谱发呆。谱子上标着在不合弦上的同一个音符，其时的我，仅仅是机械地依照谱子上的指示按压。直到我开始考试考试用不合的手指、不合的力度，甚至不合的触弦方法，才发明，原来同一个音，在不合的品位上，竟然能发出如此不合的声音。

还记得吗？G弦上的2品和D弦上的7品，都能发出相同的A音。但G弦的A，温暖而醇厚，像一个老友的低声诉说，适合在深夜里独自品味；而D弦的A，则更加明亮清脆，带着一丝俏皮，像是阳光下的轻快旋律。那一刻，我明白了，吉他谱只是一个地图，而真正的旅行，需要我们自己去探索。

后来，我开始考试考试用不合的和弦组合来表达不合的情绪。一个简单的Am和弦，可以是失落和悲哀，也可以是内省和沉淀。而将Am和弦与一个Gmaj7和弦连接起来，仿佛就能在悲哀中找到一丝希望，在黑黑暗看到一丝光亮。和弦的切换，就像人生的起伏，每一个音符都承载着不合的情感。

然则，仅仅按对品位是不足的。吉他的灵魂，在于指尖的艺术。我还记得有一次，我在排练一首Blues歌曲时，怎么也找不到那种慵懒和随性的感到。我的老师，一个头发花白的老吉他手，只是简单地说了一句：“放轻松，感受你的指尖。”我考试考试着放松手指，用更柔和的触弦方法，加上一些滑音和推弦的小技巧，瞬间，音符仿佛有了生命，那种Blues的忧郁和自由，便从我的吉他中流淌了出来。

吉他，对我来说，早已不仅仅是一件乐器，更像是一个老朋友，一个知己。它见证了我的喜怒哀乐，陪伴我度过无数个孤独的夜晚。它教会我如何用音乐表达情感，如何用旋律讲述故事。每一次拨动琴弦，都像是与自己内心的一次对话，每一次演奏，都是一次对自我的探索。

所以，下次当你拿起吉他，面对吉他谱时，别仅仅把它看作是一堆数字。试着去感受每一个音符背后的情感，用你的指尖去付与它生命。你会发明，吉他谱上的“品”，远不止按对位置，它更是通往音乐灵魂深处的钥匙，是通往自我认知的一扇窗户。