你是否也曾遇到过这样的困境：辛辛苦苦写出来的爵士和弦进行，自己听着总觉得少了点“味道”？像是缺少了那股让人忍不住抖腿的律动感，少了那么一丝独特的色彩？如果是的话，那么这篇文章就是为你准备的！

常见的“平淡”陷阱：

很多初中级爵士乐手在创作和弦进行时，容易陷入以下几个常见的“平淡”陷阱：

• 过度依赖标准进行： 像是12小节布鲁斯，或者标准的 ii-V-I 进行，这些都是经典，但如果永远只用它们，难免会显得缺乏创意。
  
  它们就像是爵士乐的地基，掌握是必须的，但要盖出漂亮的房子，需要在地基之上加入更多设计元素。
• 缺乏色彩和声： 只用三和弦或简单的七和弦，听起来会比较单调。爵士乐的魅力在于它丰富的和声色彩，要善于运用各种延伸音和变革音，让和弦更加丰满。
• 节奏单一、缺乏变革： 和弦进行不仅仅是和弦的排列，也与节奏息息相关。如果和弦进行的节奏过于平稳，也会让音乐听起来缺乏活力。
• 缺少过渡和连接： 和弦之间的跳跃太大，没有自然的过渡，会显得生硬突兀。好的和弦进行，就像流畅的对话，每个和弦之间都有着巧妙的连接。

“好听的”爵士和弦进行范例及分析：

接下来，我们来分享几个“好听的”爵士和弦进行，并分析它们背后的原因：

1. 属七减七(Dim7)的妙用：

• 和弦进行: | Am7 | D7b9 | Gm7 | C7 | Fmaj7 | Bm7b5 E7 | Am7 ||
• 分析: D7b9 是属七减九和弦，在D7基础上增加了降9音，增加了紧张感和色彩。 Bm7b5-E7 是 ii-V-i 解决到 Am7 的变体。B7b5 代替标准的B7，引入了降低五度的音，增加了不稳定感，让解决更加有力。
• 乐谱示例: （这里可以配一张简单的乐谱，标明和弦）

2. ii-V-I 进行的变体：

• 和弦进行: | Dm7 | G7 | CMaj7 | Dm7 | G7b9 | CMaj7 | Am7 | D7 | Gm7 C7 |
• 分析: 这是经典的 ii-V-I 进行的变体。 G7b9 使用了降低的9音，增加了紧张感。 最后的 Am7-D7-Gm7-C7 是一个小的循环，让和弦进行更有条理感。 这里的Dm7 G7 可以替换成更复杂的和弦，好比Dm9 G13 增加色彩。
• 和弦公式: G7b9 = G - B - D - F - Ab (注意Ab是G的降九音)
• 乐谱示例: （这里可以配一张简单的乐谱，标明和弦）

3. 转调的惊喜：

• 和弦进行: | CMaj7 | Em7 | Am7 | Dm7 | G7 | CMaj7 | AbMaj7 | Bb7 | EbMaj7 ||
• 分析: 前六个和弦是 C 大调的常用进行，突然转到 Ab 大调，给人一种意想不到的惊喜。 Bb7 是 Ab 大调的属七和弦，将音乐导向 Eb 大调。 转调能够瞬间改变音乐的情绪，让和弦进行更加有趣。

如何进行微调和个性化：

以上的和弦进行只是范例，你可以根据自己的喜好进行微调和个性化。以下是一些技巧：

• 替换和弦： 可以用更复杂的和弦代替简单的和弦，例如用 Am9 代替 Am7，用 G13 代替 G7。
• 增加或减少和弦： 可以根据需要增加或减少和弦，改变和弦进行的长度。
• 改变和弦的顺序： 可以测验考试改变和弦的顺序，看看会发生什么新的效果。
• 加入过渡和弦： 在两个和弦之间加入一个过渡和弦，让连接更加自然。

避坑指南：

• 不要害怕测验考试： 大胆测验考试新的和弦和进行，不要害怕出错。
• 多听多分析： 多听爵士乐大师的作品，分析他们的和弦进行，学习他们的技巧。
• 注意和弦的色彩： 善于运用各种延伸音和变革音，让和弦更加丰满。
• 节奏也很重要： 和弦进行的节奏与和弦自己同样重要，要考虑如何让节奏与和弦进行相配合。
• 不要盲目追求复杂： 复杂并不等于好听，要找到适合自己的风格，选择最能表达你想法的和弦进行。
• 多练习、多实践： 只有通过赓续的练习和实践，能力真正掌握和弦进行的技巧。

希望这篇文章能够赞助你解脱和弦进行“差点意思”的困境，写出更多抓耳、更有个性的爵士乐！