各位爵士乐喜好者，你们好！

不得不认可，ii-V-I进行是爵士乐的基石，如同地基之于大厦，没有它，很多爵士乐的框架都无法成立。

你用它即兴演奏，进行作曲编曲，甚至听爵士乐时都会不由自主地在脑海中浮现出它的身影。但是！你有没有觉得，总是停留在 ii-V-I 让你有点腻味？ 你的音乐是否开始缺乏新意，变得平庸？

是时候突破瓶颈，探索更高级、更神秘的和弦进行，解锁你的音乐潜能了！今天，我们将潜入爵士大师们的“私藏曲库”，为人人揭秘5个他们最爱的、却很少公开使用的“神级”和弦进行。准备好，我们将一起开启一场和声冒险之旅！

注意：以下和弦进行均以C大调为例，可以根据实际情况进行移调。

1. I-vi-ii-V (难度：★☆☆☆☆)

• 乐谱示例: Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
• 和声特点: 这个进行是ii-V-I的轻微变革，将I提前，营造出一种从稳定到不稳定的微妙转变。比单纯的ii-V-I更流畅，更有叙事性，为和弦解决增添了期待感。
• 适用场景: 适用于歌曲的副歌部分，或者需要营造一种稳定而向前推进的感觉。
• 爵士乐例子: 这不是一个特定的歌曲，而是一个常见的和声模式，经常涌现在 standards 的前奏或者间奏里.

2. I-VI7-ii-V (难度：★★☆☆☆)

• 乐谱示例: Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7
• 和声特点: VI7是一个属和弦，它并非C大调的自然和弦，而是借用自C调的关系小调（Am）。这个和弦的加入，让整个进行充斥了张力，有一种蓝调的味道，为后面的ii-V增添了色彩。注意A7中的C# 音，这是一个非常迷人的音。
• 适用场景: 适用于蓝调风格的爵士乐，或者需要增加一些忧郁色彩的段落。
• 爵士乐例子: 可以在一些布鲁斯风格的爵士乐曲中找到类似的进行，特别是那些融合了minor blues的元素的作品。

3. ii-V-I-IV (难度：★★★☆☆)

• 乐谱示例: Dm7 - G7 - Cmaj7 - Fmaj7
• 和声特点: 在标准的ii-V-I之后紧跟一个IV级和弦。这个IV级和弦阻碍了最终的解决，发生了一种悬而未决的感觉，需要进一步的和声进行来引导。
• 适用场景: 适用于需要制造惊喜或者增加复杂性的段落。 可以用作乐曲的结尾，形成一个未完成的效果。
• 爵士乐例子: 很多现代爵士乐作品会使用这种手法，发明一种开放式的结尾。

4. ii-V-I-bVII7 (难度：★★★★☆)

• 乐谱示例: Dm7 - G7 - Cmaj7 - Bb7
• 和声特点: C大调的bVII7和弦是Bb7， 这是一个属和弦， 它引导到Eb 大调（C调的下属调）或者Cm 小调。它为和声增加了一种意想不到的转变，发明出一种离调效果，使音乐更加有趣。
• 适用场景: 适用于需要制造强烈对比或者需要快速转换调性的段落。
• 爵士乐例子: 这个和弦进行经常涌现在后波普爵士乐中，用于制造一种不和谐的美感。

5. ii-bII7-I (难度：★★★★★)

• 乐谱示例: Dm7 - Db7 - Cmaj7
• 和声特点: bII7（降II级属七和弦）是一个非常强大的和弦，它通常被称为“三全音替代”。在这里，Db7作为G7的三全音替代，直接解决到Cmaj7。这种解决方式非常有力，且充斥惊喜。
• 适用场景: 适用于乐曲的高潮部分，或者需要强调某个和弦的力度。
• 爵士乐例子: 可以在 John Coltrane 的 “Giant Steps” 找到一些类似的运用 ( 虽然更复杂)。

这些“神级”和弦进行，只是冰山一角。 爵士乐的和声世界广阔无垠，等待着你去探索和发现。 勇于考试考试，敢于立异，将这些技巧融入到你的音乐创作中，你将会发现，你的音乐不再局限于单调的 ii-V-I，而是充斥了无限的可能性！

现在，就开始你的冒险吧！ 别再犹豫，让你的音乐焕发出新的光彩！