哥们儿，十年吉他老司机了！ 别说你没遇到瓶颈，是不是感觉和弦进行就那么几套？C-G-Am-F，循环到想吐？别慌！今天咱就来聊点刺激的，打破那些吉他老师口中的“禁忌”，挖掘和弦连接里那些让人欲罢不克不及的美妙瞬间！

禁忌一：离调和弦，出轨的浪漫！

啥叫离调？简单说，就是和弦突然跑到另一个调去了，不在“家”好好待着。

传统乐理告诉你，这样会“不和谐”、“难听”。 屁咧！ 用好了，那是惊喜！

• 案例： 还记得枪花（Guns N' Roses）的《November Rain》吗？ 前奏里，你会听到一个突然涌现的Bb和弦（降B大调）。当时我就震惊了，E大调的歌，怎么冒出这么个“外人”？ 仔细一听，这个Bb和弦瞬间增加了歌曲的色彩，就像在阳光明媚的午后，突然飘来一阵带着忧郁的冷风，让人心头一紧，回味无穷。 Bb在这里，起到了强调歌曲情绪的作用。

• 效果： 离调和弦能带来瞬间的紧张感和不稳定感，吸引听众的注意力，让音乐更有条理和深度。你可以大胆测验考试，好比在C大调歌曲里偶尔加入一个F#m7b5（升F半减七和弦），担保让你的听众惊掉下巴！ ( 当然，记得要过渡自然一点啊，别硬来！)

禁忌二：平行五度，犯错的快感！

乐理书上写着： 平行五度，绝对禁止！ 说是会削弱声部独立性，听起来“空洞”。 但我告诉你，有些时候， “空洞”也是一种美！

• 案例： 很多电影配乐中都会用到平行五度，尤其是在需要营造神秘、空灵的氛围时。 好比，在一段缓慢的琶音进行中，让两个声部同时以平行五度的关系向上或向下移动，会发生一种非常独特的漂浮感。 它会消除和声的紧张感，有一种类似于单音音乐的纯净感。

• 效果： 规避平行五度是传统作曲技法的要求，目的是为了坚持和声的丰富性和独立性。但反其道而行之，利用平行五度，可以创造出一种极简主义的、带有原始感的音响效果。 不过，使用时一定要谨慎，适度就好，否则真的会“空洞”得让人想关掉播放器。

禁忌三：非自然进行，意料之外的惊喜！

啥叫非自然进行？就是和弦进行不符合惯例的终止式和声进行，好比该解决的时候不解决，该进行的时候偏偏往反方向走。

• 案例： Coldplay（酷玩乐队）的《Clocks》就是一个非常经典的例子。 主歌部分的和弦进行是：Eb - Bb - Fm - Ab 。最后本该是终止到Eb上面，给你一种完结的感觉。 但它偏偏不，它又回到Bb去了，开始了下一个循环。 这种“不完整”的感觉，反而让人更加着迷，一遍又一遍地听下去。

• 效果： 非自然进行打破了听众的期待，制造出悬念感和不确定性，让音乐更有张力。 这种技巧可以用来表达复杂的情感，好比焦虑、迷茫、挣扎等等。 你可以测验考试在你的歌曲中使用一些反套路的和弦进行，好比在属和弦之后不直接回到主和弦，而是跳转到另一个和弦，创造出意想不到的惊喜。

总结：

打破“禁忌”不是让你胡来，而是让你更深入地理解和弦之间的关系，更自由地运用它们。 这些“禁忌”技巧，其实都是作曲家们探索和立异的结果。 不要害怕测验考试，大胆地去实验，去发现属于你自己的和弦秘密！ 记住，音乐的界限，永远由你来定义！拿起你的吉他，让那些“禁忌”和弦，美到窒息吧！