“哟，这不是王老师嘛！今天又准备弹《爱的罗曼史》哄小姑娘开心啦？”，小酒馆昏暗的灯光下，阿强抱着一把烧火棍似的民谣吉他，对着正调试着古典吉他的老王挤眉弄眼。

“哼，你懂什么？我这叫高雅！你那‘咚次打次’也就能骗骗不懂音乐的小白！”老王头也不抬，继续摆弄着他的琴弦。

好了，以上纯属虚构，如有雷同，纯属巧合。但不得不认可，吉他圈里确实存在着那么一丢丢，嗯，可能还不止一丢丢的“小看链”。古典吉他手们，西装革履，指甲修得比谁都精致，嘴里念叨着巴赫、泰雷加，认为民谣吉他技巧简单，只会扫弦和几个和弦；而民谣吉他手们，牛仔裤T恤，一把吉他走天下，唱着远方和姑娘，觉得古典吉他曲风沉闷，像在加入葬礼。

那么，这种“小看链”到底是怎么来的呢？ 也许是因为古典吉他敌手指的技巧要求更高，需要经过历久的训练能力掌握；也许是因为民谣吉他更贴近生活，更容易被民众接受。但无论如何，这种现象并不普遍，更不该该成为主流。究竟，音乐的目的是为了表达情感，而不是为了互相小看。

其实，真正的音乐家才不会在意这些。许多优秀的吉他手都考试考试过跨界合作。好比，用民谣吉他的手法演奏古典乐曲，让原本高冷的古典音乐变得更加亲切；或者用古典吉他的技巧演奏流行歌曲，让原本简单的流行音乐变得更有深度。这些考试考试都证明了，分歧类型的吉他之间是可以互相学习，互相借鉴的。

我认识一位民谣吉他大神，他偷偷练了几年古典吉他，然后把古典吉他的指弹技巧融入到自己的民谣创作中，结果他的音乐瞬间提升了一个档次。他还自得地跟我说：“学了古典，泡妞胜利率都提高了！”（咳咳，这句当我没说）。

所以，放下你手中的琴，咳，我是说放下你心中的偏见吧！古典吉他手们，不妨考试考试一下民谣的自由奔放；民谣吉他手们，也不妨学习一下古典的严谨细腻。说不定，你会发明一个全新的音乐世界。

记住，音乐的实质是表达情感，不该该被形式所束缚。无论是民谣还是古典，都是吉他的一种表示形式。只要你能够用吉他表达出你的情感，那就是好音乐！别再纠结于谁比谁高级了，一起拿起吉他，享受音乐带来的快乐吧！让小看链什么的，都见鬼去吧！