“恭喜你！吉他十级通过！”

这句话，对于无数琴童和家长来说，仿佛是一场马拉松的终点线。

十年寒窗苦练，为的就是这张象征着“专业”的证书。然而，当你真正拿到这张证书，或许会发现，这并非终点，甚至可能只是一个新的起点，而这个起点，很多人都站错了方向。

吉他十级，真的等于“吉他大神”吗？ 恐怕谜底要让很多人失望了。考完吉他十级，并非意味着你就精通吉他演奏，更不虞味着你已经具备了成为一名优秀吉他手的全部素质。很多琴童（或者说是他们的家长）在拿到证书后，才开始后悔，后悔没有早点明白这些事情。

后悔一：考级曲目与实际演奏严重脱节

考级曲目往往是经过精心挑选的，旨在考察演奏者的基本功和技巧。然而，这些曲目往往较为古典，缺乏流行音乐的元素，更不消说摇滚、布鲁斯等更具个性的风格。考级就像是限定场景的考试，而实际演奏，则需要在各种分歧的场景下施展。很多考完十级的琴童，只会弹考级曲目，让他们即兴伴奏一首流行歌曲，或者自己创作一段吉他SOLO，却往往无从下手。正如著名音乐教育家李斯特所说：“音乐教育不该仅仅是技巧的训练，更重要的是培养学生的音乐感知能力和发明力。”

后悔二：缺乏即兴能力，只会照谱演奏

即兴演奏是吉他手的灵魂。它考验的是乐感、和声知识、以及对音乐的理解和表达。然而，传统的吉他考级往往过于强调对乐谱的精确还原，而忽略了即兴能力的培养。很多琴童只会照谱演奏，一旦脱离乐谱，就失去了方向。这就像是只会背课文，却不会运用知识解决实际问题。缺乏即兴能力，就无法真正享受音乐的乐趣，更难以在乐队中与其他乐手配合。

后悔三：乐理知识软弱，知其然不知其所以然

乐理是音乐的基础，是理解音乐的语言。很多琴童在学习吉他的过程中，只注重技巧的训练，而忽略了乐理知识的学习。他们可能知道某个和弦怎么按，却不知道这个和弦的组成音是什么，也不知道它在音乐中起什么作用。这种“知其然不知其所以然”的学习方式，极大地限制了他们的音乐发展。就像盖房子没有地基，再华丽的外表也经不起风雨的考验。

后悔四：缺乏舞台经验，怯场心理严重

舞台经验对于演奏者来说至关重要。在舞台上，需要面对观众的目光，克服紧张情绪，能力施展出最佳水平。然而，传统的吉他考级往往只是在考场上进行，缺乏真正的舞台表演机会。很多琴童在考场上表示精彩，但一旦面对观众，就会变得紧张、怯场，无法正常施展。美国著名吉他手Jimi Hendrix曾说过：“音乐是为了分享，是为了让人们感受到快乐。”没有舞台经验，又如何将音乐分享给更多的人呢？

考级，只是一个阶段性的目标

当然，我们并非要全盘否定吉他考级的价值。考级可以作为学习吉他的一个阶段性目标，它能够赞助琴童系统地学习吉他技巧，提高演奏水平。然则，我们需要清醒地认识到，考级仅仅是一个过程，而不是最终目的。学习吉他的真正意义，在于享受音乐的乐趣，在于通过音乐表达自己的情感，在于通过音乐与他人交流。

回归音乐的实质：兴趣、发明和表达

学习吉他，不该该只为了考级，更应该注重培养对音乐的兴趣，鼓励发明性的表达，以及建立自信的舞台表示力。家长们应该引导孩子，将吉他作为一种工具，去探索更广阔的音乐世界，去发明属于自己的音乐作品，去享受与他人合作的乐趣。只有这样，能力真正从音乐中获得快乐，能力让吉他成为陪伴一生的朋友。

别再让吉他十级成为你音乐途径上的终点。放下证书，拿起吉他，去探索、去发明、去表达，去真正享受音乐的乐趣吧！这才是学习吉他的真正意义所在。