你是不是也曾有过这样的经历：拿起吉他，流畅地弹奏出一首又一首歌曲，指尖在指板上飞舞，动作行云流水？你或许已经掌握了各种复杂的技巧，扫弦、推弦、点弦，样样精通。

但是，等等，在你陶醉于指尖的炫技时，有没有问过自己：你是在演奏音乐，还是在表演指法？

是不是很多时候，你只是机械地记忆着指板上一个个音符的位置，依照谱子上的指示亦步亦趋，像一台被设定好的法式？如果你也深陷这种困境，那么你很可能已经成为了一个吉他“指法机器人”。

不得不认可，在吉他学习的初期，记忆指板音符的确是弗成避免的一步。但是，如果历久停留在死记硬背的阶段，就会陷入严重的陷阱。这种陷阱，会让你在看似精通的演奏中，逐渐丧失对音乐的理解和表达能力。

死记硬背，扼杀的是你的音乐灵魂。

试想一下，当你被问到“这个和弦的构成音是什么？”或者“这句旋律可以用哪些音阶来修饰？”你是否只能茫然地看着指板，依靠回忆之前练习过的乐谱来回答？这种状态，就像一个只会背诵课文的学生，却无法理解其中的含义。你或许可以完美地复制别人的演奏，但却无法发明属于自己的音乐。

死记硬背指板音符的弊病是显而易见的：

• 缺乏即兴能力： 即兴演奏需要对音阶、和弦、调性有深刻的理解，能力在瞬间做出反应，发明出符合音乐逻辑的旋律。而死记硬背的人，一旦脱离了预先设定的框架，就会手足无措。
• 无法进行音乐创作： 创作音乐需要将内心的情感转化为音符，需要灵活运用各种乐理知识。而死记硬背的人，只能照搬别人的套路，无法表达自己独特的音乐思想。
• 演奏缺乏情感： 真正的音乐演奏，需要将情感融入到每一个音符之中。而死记硬背的人，往往只关注手指的动作，忽略了音乐的表达，演奏出来的音乐缺乏灵魂。
• 进步缓慢： 历久依赖记忆，而不去理解音乐的实质，会导致学习效率低下，进步缓慢。当你遇到新的音乐风格或者新的演奏技巧时，仍然需要花费大量的时间去死记硬背，难以举一反三。

正如伟大的音乐家贝多芬所说：“扼住命运的咽喉。” 我们也要扼住死记硬背的咽喉，解脱“指法机器人”的状态，真正理解音乐，玩转吉他。

那么，如何能力解脱这种困境，真正理解指板音符呢？

理解指板音符的正确方法：

• 系统学习乐理知识： 乐理是音乐的基础，包含音程、音阶、和弦、调性等。只有掌握了乐理知识，能力理解音乐的内在逻辑，能力在指板上找到规律，而不是死记硬背一个个孤立的音符。
• 分析和弦进行： 和弦进行是音乐的骨架，通过分析和弦进行，可以了解音乐的结构和走向。你可以考试考试分析自己喜欢的歌曲的和弦进行，了解它们是如何构建旋律的，是如何表达情感的。
• 练习听音辨音： 听音辨音是培养乐感的重要手段。通过练习听音辨音，可以提高对音高的敏感度，可以更容易地鉴别出分歧的音符和和弦。可以从简单的音程和和弦开始，逐步提高难度。
• 将乐理知识应用到指板上： 学习乐理知识的最终目的是应用到实际演奏中。可以将学到的音阶、和弦等在指板上进行练习，探索分歧的指法，找到最适合自己的演奏方式。
• 考试考试即兴演奏： 即兴演奏是检验学习结果的最好方式。可以考试考试在简单的和弦进行上进行即兴演奏，逐渐提高难度。不要害怕犯错，每一次考试考试都是一次进步。
• 多听分歧风格的音乐： 广泛地听分歧风格的音乐，可以拓展你的音乐视野，可以激发你的音乐灵感。考试考试分析分歧风格的音乐的特点，学习它们的技巧和表达方式。

不要满足于成为一个熟练的演奏者，而要努力成为一个有发明力的音乐家。

吉他不仅仅是一件乐器，更是一种表达情感的工具。只有当你真正理解音乐的时候，能力用吉他表达出你内心的想法，能力发明出属于你自己的音乐。

美国爵士吉他大师查理·帕克曾说过：“先学习所有的音符，然后忘记它们。” 这句话深刻地揭示了音乐学习的真谛。我们要先通过学习掌握基础知识，然后超出知识的束缚，发明出属于自己的音乐。

现在，放下你手中的谱子，闭上眼睛，感受一下音乐的律动。然后，拿起吉他，用你的指尖，用你的灵魂，去发明属于你的音乐吧！解脱“指法机器人”的束缚，真正玩转吉他！