“乐理无用论”的声音，在音乐圈里就像广场舞大妈的音响一样，震耳欲聋，挥之不去。

不得不认可，乐理书上的蝌蚪文，干巴巴的术语，确实容易让人昏昏欲睡，觉得和创作八竿子打不着。但是，各位“无用论”的拥趸们，你们真的理解了乐理是什么吗？还是只是被它枯燥的外表吓退了？

我们不妨先放下“无用论”的旗帜，扪心自问：如果乐理真的毫无价值，为什么几百年来，无数音乐大师，从巴赫到贝多芬，从披头士到周杰伦（好吧，周杰伦可能没系统学过乐理，但他的音乐直觉堪比教科书），都在用自己的作品默默地遵循（或打破）乐理的规则？

别急着反驳，我不是说不懂乐理就不克不及创作。但就像不懂语法也能说话，但要写出精妙的文章，语法是基础。同理，乐理就是音乐的语法，它能帮你更好地理解音乐的结构、情感和表达方式。

现在，让我们从《乐理必背100个知识》中挑选几个重量级选手，来狠狠地打脸“乐理无用论”！

知识点一：和声进行的原理

你知道为什么有些歌听起来特别抓耳吗？很多时候，都是因为巧妙的和声进行。好比，卡农进行（I-V-vi-iii-IV-I-IV-V），从帕赫贝尔的《卡农》到无数流行歌曲（包含但不限于《Don't Stop Believin'》），都在反复使用。你可能会说：“这有什么了不起，我也会写！” 但你真的知道为什么要这样进行吗？了解和声进行的原理，你能力在创作中灵活运用，创造出更丰富、更有条理感的音乐。否则，你可能只是在无意识地模仿，知其然而不知其所以然。

知识点二：分歧调式的情感表达

大调欢快，小调忧伤，这是最基本的调式常识。但你知道弗里吉亚调式（Phrygian）那种神秘、压抑的感觉吗？你知道利底亚调式（Lydian）那种飘渺、空灵的气质吗？学习分歧调式，就像拥有了更多的色彩，可以让你在创作中表达更细腻、更复杂的情感。想象一下，如果你只知道用大调写歌，你的音乐世界将会多么单调！《Everything I Wanted》采取小调，营造出压抑的氛围，突显了内心挣扎。这种情绪的精准表达，离不开对调式特性的深刻理解。

知识点三：曲式结构的逻辑

为什么有些歌听一遍就记住了，而有些歌听十遍还是记不住？很大程度上，是因为曲式结构是否清晰合理。从最简单的二部曲式（AB），到复杂的奏鸣曲式（呈示部-展开部-再现部），曲式结构决定了音乐的展开方式和逻辑。好比，周杰伦的《以父之名》，虽然看似随意，但其实严格遵循了歌曲的曲式结构，主歌、副歌、桥段的支配都恰到好处，让听众在不知不觉中记住了旋律。如果你连曲式结构都不懂，你的创作可能会酿成一锅乱炖，让人摸不着头脑。

知识点四：节奏与律动

很多人认为节奏是天生的，但优秀的音乐家同样需要了解和掌握节奏的乐理。好比切分音、附点节奏、三连音等等，这些节奏的变革可以为音乐注入活力和趣味。试想一下，如果一首歌曲从头到尾都是一成不变的四分音符，是不是会让人觉得乏味？了解节奏的原理，能力更好地控制音乐的律动，让你的作品更具感染力。

有人说：“乐理限制了我的创造力！” 我只能说，那是你没真正掌握乐理。乐理不是镣铐，而是翅膀，它能让你飞得更高、更远。不懂乐理的创作，就像盲人摸象，只能凭感觉，而懂乐理的创作，就像拥有了地图，可以有目的地探索音乐的无限可能。

所以，别再轻易否定乐理的重要性了。花点时间，啃掉那些看似枯燥的知识点，你会发现，乐理的世界远比你想象的精彩。当你真正理解了音乐的语法，你能力自由地表达你的音乐思想，创作出真正属于你的作品。现在，搞懂这100个知识点，再来Battle，看看谁才是真正的音乐王者！