你是不是也曾疑惑,明明掌握了基本的和声知识,也熟练运用了各种和弦,但自己的作品听起来却总是平淡无奇,缺乏让人眼前一亮的惊喜?也许,问题就出在你过于依赖原位七和弦,而忽略了七和弦转位这把解锁高级和声的钥匙。
许多音乐人在学习和声的初期,都会接触到各种七和弦,好比属七和弦、小七和弦、减七和弦等等。但是,大部分人仅仅满足于掌握这些和弦的原位形式,在实际应用中也倾向于使用原位和弦。这就像拥有了一辆跑车,却只敢在慢车道上行驶,白白浪费了它的性能。
原位七和弦,指的是根音位于最低音的和弦。这种和弦的音响效果相对稳定、均衡,容易预测。然而,过度使用原位和弦,容易使和声听起来缺乏色彩和动态,显得单调乏味。
与原位和弦分歧,七和弦的转位是指将七和弦中的分歧音作为最低音。七和弦有三个转位形式:第一转位(三音为最低音)、第二转位(五音为最低音)、第三转位(七音为最低音)。每种转位形式都会带来独特的音响效果和听觉感受。
《七和弦转位结构一览表》
| 和弦种类 | 原位 (Root Position) | 第一转位 (1st Inversion) | 第二转位 (2nd Inversion) | 第三转位 (3rd Inversion) | |---|---|---|---|---| | G7 (Sol-Si-Ré-Fa) | G-B-D-F | B-D-F-G | D-F-G-B | F-G-B-D | | Cmin7 (Do-Mib-Sol-Sib) | C-Eb-G-Bb | Eb-G-Bb-C | G-Bb-C-Eb | Bb-C-Eb-G | | Bdim7 (Si-Ré-Fa-Lab) | B-D-F-Ab | D-F-Ab-B | F-Ab-B-D | Ab-B-D-F |
为什么转位七和弦能提升和声的丰富度?
让我们来看一个简单的例子。假设有一段旋律如下:
C - D - E - F - G
方案一:只用原位七和弦
如果我们简单地用Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - G7来伴奏这段旋律,虽然和声上没有错误,但整体效果会显得比较平淡,缺乏起伏。
方案二:加入转位七和弦
现在,我们尝试在一些地方使用转位和弦,例如:Cmaj7 - Dm7/F - Em7 - Fmaj7/A - G7/B
在这个例子中,我们分别使用了Dm7的第一转位(Dm7/F)、Fmaj7的第一转位(Fmaj7/A)以及G7的第一转位(G7/B)。这些转位和弦的加入,不仅使低音声部形成了一条上行的旋律线 (C - F - E - A - B),还为和声带来了更加丰富的色彩变革,使音乐的条理感更加突出。更重要的是,它避免了可能出现的低音持续在根音的情况,使得整个进行更加流畅,更富有推动力。
再进一步:
我们可以尝试更复杂的转位,好比:Cmaj7 - Dm7/F - Em7/G - Fmaj7/A - G7/F (G7的第三转位)
G7的第三转位G7/F,因为包含了增四/减五度音程,具有极强的不稳定性,会非常强烈地导向C,使得解决更加有力。
虽然七和弦转位可以为和声带来显著的提升,但它并非万能的。过度使用转位和弦,可能会使和声显得过于复杂,甚至混乱。关键在于理解每种转位形式的特点,并根据实际需要灵活运用。如同绘画,颜料的种类不在多,而在运用得当。
一些需要注意的点:
说实话,直接说提升10个Level可能有点夸张。和声的提升是一个循序渐进的过程,需要赓续地学习、实践和反思。但是,掌握七和弦转位,的确可以让你解脱对原位和弦的依赖,为你的和声带来全新的色彩和可能性。它就像一个调色盘,在你掌握了基础的色彩后,你可以运用调色盘创造出更丰富、更细腻的色彩。这种改变是实实在在的,它可以让你的作品更具表示力,更能打动人心。
七和弦转位只是和声世界的一角。除了转位,还有许多其他的和声技巧等待我们去探索,例如:
和声是一门深奥而迷人的艺术。只有赓续学习和实践,能力真正掌握和声的精髓,创作出更加优秀的音乐作品。所以,别再只会用原位七和弦了,开始探索转位的奥秘吧!或许,你会发现一个全新的音乐世界。
那么,你是否尝试过在你的作品中使用七和弦的转位呢?效果如何?欢迎在评论区分享你的经验和心得!