你是否曾经疑惑，为什么同样的和弦进行，在分歧的歌曲中听起来却有着截然分歧的情绪？为什么有些和弦听起来温暖阳光，有些却忧郁伤感？告别平庸！秘密就藏在和弦的“灵魂音符”——三音和五音里！

三音：和弦的性格塑造者

三音，顾名思义，是和弦中距离根音第三个音级的音。

它是决定和弦性质（大三和弦、小三和弦）的关键因素。大三和弦的三音是大三度，听起来明亮、积极；小三和弦的三音是小三度，听起来忧郁、内敛。掌握三音的运用，就如同掌握了和弦的性格塑造权。

在流行音乐中，我们经常听到“过渡和弦”。这些和弦往往通过改变三音，巧妙地连接两个调性分歧的和弦，例如从C大调到Am小调，中间可以加入Em和弦，Em是Am的二级，同时它的三音G也是C大调音阶里的音，起到桥梁的作用。这种手法使得歌曲的旋律更加流畅自然，情感过渡更加细腻。

五音：和弦的色彩增添者

五音是和弦中距离根音第五个音级的音。相对于三音的性格塑造作用，五音更像是和弦的调色板，能增加和弦的色彩感。纯五度是最和谐的音程，但通过改变五音，可以产生丰富的和弦变革。

例如，减五和弦（如Dimished chord），将五音降低半音，产生不协和的音响效果，常用于爵士乐和古典音乐中，营造紧张、悬疑的气氛。增五和弦（如Augmented chord），将五音升高半音，则带来不稳定、扩张的感觉，在浪漫主义时期的古典音乐中经常使用。

分歧音乐风格中的三音五音运用

• 爵士乐： 爵士乐对和弦的运用极其复杂，经常使用大量的扩展和弦（如7th、9th、11th、13th和弦）。在这些和弦中，三音和五音的变革更加丰富多样，例如altered chords（变革和弦），通过升高或降低五音、九音，产生奇特的爵士音响。

• 流行乐： 流行乐的和弦相对简单，但三音和五音的运用仍然至关重要。很多流行歌曲会使用sus和弦 (suspended chord，挂留和弦)，它通过将三音替换成二度或四度音，打破了和弦的平衡，带来悬而未决的感觉，增加了音乐的张力。例如，Csus4和弦，用F取代了E。

• 古典乐： 古典音乐的和声体系异常严谨，三音和五音的运用也遵循着严格的规则。古典音乐中经常通过三音的进行来体现调性的变革，例如半音阶进行，而五音则用来增加和声的丰富性，例如五度圈进行。

案例分析：歌曲中的三音五音魔力

• 《Yesterday》- The Beatles: 这首歌的和弦进行异常简单，但其中一个关键的和弦是Em7。Em7的和弦构成是E-G-B-D，其中G是小三度，D是小七度。这个小三度为这首歌奠定了忧郁的基调，而小七度的加入则增加了和弦的色彩感，使得歌曲的情感更加丰富。

• 《Autumn Leaves》: 这首爵士经典曲目中，充斥了各种复杂的和弦，例如Am7b5(A小七减五)、Dm7、G7、CMaj7等。这些和弦的三音和五音的变革都异常微妙，但它们共同营造出了一种浪漫而忧伤的氛围。例如，Am7b5的减五度音程，增加了和弦的紧张感，完美地表达了秋叶飘落的意境。

总结与展望

深入理解和弦的三音和五音，并将其运用到音乐创作和演奏中，是告别平庸、迈向进阶的关键一步。它们是和弦的灵魂，决定着和弦的性格和色彩。掌握了它们，你就掌握了表达情感、创造奇特音响的密码。现在就开始你的探索之旅吧！考试考试改变三音和五音，感受它们带来的微妙变革，创造出属于你自己的奇特音乐语言！