音乐创作就像一场冒险，墨守陈规永远无法抵达未知的宝藏。

你是否曾被乐理书上那些“正确”的和弦连接方式所束缚，觉得自己的作品总是缺乏新意，千篇一律？今天，我们要颠覆你的认知，探索那些看似“错误”的和弦连接，看看它们是如何成为作曲家们手中的秘密武器，创造出令人惊艳的音乐作品！

什么是“正确”的和弦连接？它的局限性在哪里？

在传统和声理论中，“正确”的和弦连接指的是遵循一定的规则，如功能和声体系下的主属和弦进行、终止式等等。这些规则担保了和声的流畅性和逻辑性，听起来和谐悦耳。但是，过度依赖这些“正确”的连接，往往会导致作品缺乏个性和立异，陷入平庸。

“正确”的和弦进行就像一条宽阔平坦的大路，平安舒适，但也缺乏惊喜；而“错误”的和弦进行，则像一条蜿蜒崎岖的小路，充斥挑战，但也可能通往意想不到的风景。

打破规则：那些“错误”的和弦连接方式

现在，让我们来探索一些打破传统规则的和弦连接方式，看看它们是如何在特定的音乐语境下发挥作用的：

• 不协和和弦的突兀运用： 传统上，不协和和弦需要经过解决能力达到和谐。但如果直接使用不协和和弦进行连接，可以瞬间营造出紧张、不安、甚至是恐惧的氛围。例如，直接将一个七和弦连接到另一个七和弦，或者使用增和弦进行连接，都能发生意想不到的效果。

• 平行五度的“罪恶之美”： 在严格对位法中，平行五度是被严令禁止的。但如果巧妙地运用平行五度，可以发生一种空旷、神秘、甚至略带诡异的音响效果。许多现代作曲家，包含德彪西，都曾大胆地使用平行五度，创造出独特的音乐色彩。

• 增减和弦的迷幻色彩： 增和弦和减和弦自己就具有不稳定性，如果将其进行连接，可以营造出一种梦幻、迷离、甚至扭曲的感觉。这种连接方式常被用于电影配乐中，表示人物内心的挣扎或奇异的场景。

• 离调与意外转调： 突然从一个调性跳跃到另一个完全不相关的调性，可以发生一种强烈的冲击感和惊喜感。这种技巧常被用于表示剧情的突变或人物情感的剧烈变革。

• 大胆省略与增加音： 在和弦连接中，有意识地省略某些音符，或者增加一些额外的音符（如加九音、十三音等），可以改变和弦的色彩和功能，创造出独特的音响效果。

大师的示范：音乐作品中的“错误”连接

许多伟大的作曲家都曾大胆地使用“错误”的和弦连接，创造出独一无二的音乐风格：

• 斯特拉文斯基的《春之祭》： 这部作品充斥了不和谐的和弦、不规则的节奏和怪诞的旋律，彻底颠覆了传统的音乐审美。其中大量的非传统和弦连接，营造了一种原始、野蛮的力量感。

• 德彪西的《牧神午后》： 这部作品中充斥了模糊的调性和色彩性的和弦，大量使用了平行五度、七和弦、九和弦等，营造了一种朦胧、梦幻的氛围。

• 肖斯塔科维奇的交响曲： 肖斯塔科维奇经常在作品中使用尖锐的不协和音和扭曲的和声，来表达他对现实的批判和对人性的思考。

拥抱立异，打破思维定式

音乐创作的真谛在于立异和实验。不要害怕考试考试那些看似“错误”的和弦连接，勇敢地打破思维定式，探索各种可能性。只有赓续地挑战自己，能力找到属于自己的独特声音。

重要提示： 这篇文章旨在鼓励大家拓展和声思维，绝非鼓励初学者放弃基础乐理！在掌握了扎实的乐理基础之后，能力更好地运用这些“错误”的和弦连接，创造出真正有意义的音乐作品。 理解规则，是为了更好地打破规则！