相信很多音乐喜好者都遇到过这样的情况：辛辛苦苦写出了一首歌，旋律也挺满意，但总觉得听起来“似曾相识”，好像在哪里听过无数遍。

问题可能就出在和弦进行上！有些和弦进行因为过于经典，被无数歌曲采取，以至于我们一听到就觉得“烂大街”了。

那些“烂大街”的和弦进行

我们先来看看几个典型的例子：

• C-G-Am-F (I-V-vi-IV)：这是流行音乐中最常见的和弦进行之一，几乎所有吉他入门教程都会教。它的优点是简单易懂、悦耳动听，容易产生抓耳的旋律。但缺点也很明显：太常见了！听众很容易产生疲劳感，觉得你的歌缺乏新意。
• Am-G-C-F (vi-V-I-IV)：与C-G-Am-F类似，只是将主和弦放在了后面，营造一种略带忧郁的氛围。同样，它的普及程度也相当高。
• Dm-G-C (ii-V-I)：爵士和流行乐中常用的进行，简单流畅，但容易显得单调。

这些和弦进行自己并没有错，它们之所以显得“烂大街”，是因为使用得太频繁了，缺乏变革和个性。那么，如何在这些基础上进行创新，让你的歌曲解脱平庸呢？下面，我们将介绍几种简单而有效的进阶技巧。

1. 加入过渡和弦：让连接更丝滑

最简单也最有效的方法之一就是在和弦之间加入一个过渡和弦，让和弦之间的连接更加流畅，避免生硬的跳跃。最常用的过渡和弦包含：

• 属七和弦 (V7)：属七和弦具有强烈的解决倾向，能够很好地连接到主和弦。例如，将C-G-Am-F 改为 C-G7-Am-F。
  • 听感变革： G7和弦的加入，在G和弦到Am和弦之间建立了一个更强的连接，使得整体听感更加流畅，而且增加了些许blues味道。
  • 理论解释： G7和弦包含了G、B、D、F四个音，其中F音与Am和弦的根音A形成一个半音关系，这种半音进行能够产生强烈的吸引力，使听者期待Am和弦的到来。
• 二级和弦 (ii)：在I和弦之前加入ii和弦，可以增加歌曲的条理感。例如，在C-G-Am-F中，我们可以在C之前加入Dm和弦：Dm-C-G-Am-F。
  • 听感变革： Dm和弦的加入使得C和弦的出现更具期待感，整体进行更加丰富，避免了直接从G到C的单调。
  • 理论解释： Dm是C大调的二级和弦，它与C和弦构成一个ii-I进行，在爵士乐和流行乐中被广泛使用，能够增加和声的色彩和深度。
• 减七和弦 (dim7)：减七和弦具有非常强烈的紧张感，能够很好地引入下一个和弦。但需要注意的是，减七和弦的使用要谨慎，避免滥用。

实际案例：

• 原和弦进行：C-G-Am-F
• 加入属七和弦：C-G7-Am-F (瞬间增加Blues/Jazz味道)
• 加入二级和弦：Dm-G-C-F (让C更有分量)

2. 使用转位和弦：玩转Bassline

转位和弦是指将和弦的根音以外的其他音作为最低音。通过使用转位和弦，可以改变Bassline的走向，使得和弦进行更加有趣。例如，C和弦有以下几种常用转位：

• C/E (C和弦，E为根音)：E是C和弦的三音，将E作为最低音，可以使Bassline更加平稳流畅。
• C/G (C和弦，G为根音)：G是C和弦的五音，将G作为最低音，可以使Bassline更加有力。

例如，将C-G-Am-F 改为 C-G/B-Am-F，将G和弦变为G/B和弦，B是G和弦的三音。

• 听感变革： 通过使用G/B，Bassline从C-D-E-F酿成了C-B-A-F，B音连接C和Am更加顺滑， 避免了G和弦到Am和弦之间略显跳跃的感觉。
• 理论解释： 转位和弦的使用，实际上是改变了低音声部的走向，从而影响了整体的和声效果。平稳的Bassline能够增强歌曲的律动感，而跳跃的Bassline则能够增加歌曲的活力。

实际案例：

• 原和弦进行：C-G-Am-F
• 使用转位和弦：C-G/B-Am-F (Bassline更顺滑)
• 原和弦进行：Am-G-C-F
• 使用转位和弦：Am-G-C/E-F (增加流动感)

3. 改变和弦顺序：换一种心情

虽然和弦自己没有变革，但改变和弦的顺序，可以产生分歧的情感效果。例如，C-G-Am-F 和 Am-F-C-G 虽然包含了相同的和弦，但前者给人一种积极向上的感觉，而后者则更偏向于忧郁和内省。

例如，将C-G-Am-F 改为 Am-F-C-G。

• 听感变革： 改变了和弦进行的方向感，从稳定的C大调开始，转而以Am小调开始，赋予了歌曲一种分歧的情绪基调。
• 理论解释： 同一个和弦进行，起始和弦的分歧会影响听众对整首歌曲的理解。以小调和弦开始，更容易营造一种悲哀、压抑的氛围。

实际案例：

• 原和弦进行：C-G-Am-F (积极阳光)
• 改变顺序：Am-F-C-G (略带忧郁)
• 原和弦进行：Am-G-C-F (忧伤感)
• 改变顺序：C-F-Am-G (尝试加入希望)

4. 使用挂留和弦或切分和弦：增加节奏感和律动

• 挂留和弦 (sus4, sus2)：挂留和弦是指用四度音或二度音代替三度音的和弦。挂留和弦能够产生一种悬而未决的感觉，增加歌曲的张力。
• 切分和弦：通过改变和弦的节奏型，例如将整拍的和弦改为切分音，可以增加歌曲的律动感和趣味性。

例如，将C-G-Am-F 改为 Csus4-G-Am-F。

• 听感变革： Csus4和弦的加入，使得C和弦的出现更加具有期待感，增加了歌曲的悬念和张力。
• 理论解释： Csus4和弦包含了C、F、G三个音，F音代替了C和弦的三音E，形成了一种不稳定的感觉，听者会期待F音回到E音，从而增加了歌曲的吸引力。

实际案例：

• 原和弦进行：C-G-Am-F
• 使用挂留和弦：Csus4-G-Am-F (增加张力)
• 使用切分和弦：在G和弦上使用切分节奏 (增加律动)

总结

掌握了这些进阶技巧，你就可以在“烂大街”的和弦进行基础上进行创新，让你的歌曲焕发新生。当然，音乐创作是一个赓续学习和探索的过程，不要害怕尝试，勇于创新，能力找到属于自己的独特声音！记住，哪怕只是一点点变革，也能让你的歌曲瞬间高级起来。希望这些技巧能够赞助你解脱平庸，创作出更加精彩的音乐！